緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇創新音樂論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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二、借助多媒體技術，創新教育手段

（一）利用多媒體技術，激發學生學習興趣

將先進的多媒體技術帶到傳統的音樂教學課堂中，創新教學手段，改變傳統音樂課堂的教學模式，將靜態的音樂畫面轉化為動態的、有聲音的，以此來引起學生注意力，激發學生的學習熱情。例如，在進行《遼闊的草原》這首歌曲的教學時，教師可以利用多媒體技術，向學生展示一望無際的大草原，草原上馬兒奔騰、羊兒吃草的景象，再加上美妙的音樂伴奏，讓學生有神身臨其境的感覺，大大提高了學生對音樂本身的理解，調動了學生學習的主動性，切實提高了學生的學習興趣。

（二）通過多媒體教學，彰顯音樂的獨特性

開展多媒體音樂教學活動，是最符合學生心理特征的活動，有利于提高學生的音樂綜合素質，發揮音樂的感染作用。例如，在進行《動物狂歡節》這首歌曲的教學過程中，教師可以利用多媒體技術，將“大象、松鼠、獅子、老虎、狐貍”等動物狂歡的形象展現在學生面前，創建出一種情景交融的藝術環境，進一步拓寬學生的音樂知識面，提高學生的音樂素養。同時，還能培養學生的音樂情緒，感染學生的音樂情緒，陶冶學生情操，健全學生的人格，培養學生對祖國的熱愛之情。由此可以說，多媒體技術在初中音樂教學課堂中的應用，有利于豐富音樂內容，豐富音樂教學手段，激發學生音樂學習的積極性，實現初中音樂教學的最終目標。

三、創新課堂結構，提高教學質量

新課標下的初中音樂教學課堂，對傳統的音樂教學內容進行了恰當的調整，同時也對音樂教學課堂的結構提出了更高的要求。在創新音樂教學課堂的結構時，教師要在充分掌握原有知識的基礎之上，引入新的知識，采取動靜結合的教學手段，開展有效的教學活動，鼓勵學生積極參與的教學活動中去。一堂有效的初中音樂教學課堂要強調學生理論知識和實踐能力的共同發展，由此初中音樂教師要注重創新音樂教學課堂的多樣性，切實提高學生的音樂學習能力。例如，在進行《茉莉花》這首歌曲的教學過程中，教師可以先播放一段音樂，讓學生認真聆聽，并在此基礎之上想象茉莉花的外形特征。隨后，教師可以根據歌曲中茉莉花的生長特征為學生作詳細的講解，促使學生更加全面的認識這首音樂作品。在課堂的最后，教師可以鼓勵學生利用各種樂器來演奏這首歌曲，或者學生之間進行對唱，借助動靜結合的教學手段，切實提高了音樂教學課堂的質量。

四、創新評價機制，提高學生的音樂綜合素養

初中音樂教學的目標在于培養學生的音樂欣賞能力，發揮音歌曲的感染力，陶冶學生的音樂情操。所以，在實際教學過程中，教師要能夠看到每一位學生的閃光點，尊重學生的想法，為學生提供展示自我的平臺，切實提高初中音樂課堂的教學效率。

（一）鼓勵學生評價，開展創新教育

在實際的教學過程中，教師要培養和學生的學習興趣，注意各個學生之間的差異性，鼓勵學生積極主動的投入到學習中來。同時，引導學生將自己的音樂情感表達出來，養成樂觀向上的人生態度，切實提高初中音樂教學課堂的有效性，培養學生的音樂個性。因此，教師可以鼓勵學生進行互相評價，調動起每一位學生學習的積極性，提高學生的學習熱情，促進學生在音樂學習的道路上越走越好。

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二、以學生為主體，培養學生的創新精神和創造能力

音樂課的教學過程就是音樂實踐的過程，不同的學生對音樂作品的理解和想象力都會有一定的差異。教師要根據學生的年齡特點和不同的生活環境和閱歷，創設民主、平等的和諧關系，在教學中靈活實際地采用合理有效的教學方法和手段，增強學生的信心和勇氣，主動積極地參與教學、激發學習熱情，有效地達到教學目標。新的課程觀認為“音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程;應面向全體學生，而不是為了培養專門人才，音樂課的全部教學活動應以學生為主體。”而傳統的班級授課制則是以班級為單位，按學科教學大綱規定的內容組織教材施教，學生的主體地位和獨立性受到限制，學生學習的探作性和創造性受到限制，同學間缺乏交流，合作、動手機會少，而在傳統的音樂教學中，我們普遍存在的問題是教師唱“獨角戲”，學生很少參與。學生往往成為被動的聽眾和機械的模仿者，主體地位和獨立性受到限制，隨著時間的推移，學生便會喪失自主的學習心理，對音樂失去興趣。而解決這一問題的關鍵是要確立學生的主體地位，展示學生的個性，擺正教學過程中的師生關系，把教師從“教書匠”的角色轉變成音樂實踐的主體，讓更多的學生參與到音樂活動中來。

三、以課堂為主渠道，從生活取材，展開創新思維

藝術來源于生活，也扎根于生活。利用學生已有的生活經驗為教學服務，將會對創新教育收到事半功倍的效果。學生在家里經常看到爸爸媽媽為他們做飯而忙碌于廚房的情景，我便將它運用到《買菜》一課的教學中，讓孩子們也做一回“爸爸媽媽”，以組為單位結成各個“小家庭”，開展“烹飪大賽”，讓學生以文具盒作為烹飪工具，橡皮當菜來烹制。在報菜名時，則要求學生用“×××”節奏說出，并將這些菜名取代歌中“×××”節奏處的歌詞，以演唱的形式向別人介紹自己家庭的“成果”。在教學中，學生從生活中提取生活經驗，在教師的指導、鼓勵下總結并創造，最后又回到生活。這些設計，將音樂教學生活化、平凡化了，讓學生深刻感受到，其實音樂就在我們身邊。

四、創新意識應貫穿音樂教學始終

我們過去教學注重知識傳授，采用灌輸式教學，不允許學生有不同觀點，禁錮和束縛了學生的思維，阻礙了探索與創新。在新理念的指導下，在教學中要舍得花費時間開啟學生勇于發現和探索的閘門，鼓勵學生大膽想象，并允許標新立異。

例如，在教授“愛唱什么歌”這個專題時，我讓學生欣賞《青蛙合唱》這首曲子，首先向學生用多媒體展示夏天的池塘，然后對學生說：“夏天到了，池塘里的青蛙爸爸和青蛙寶寶們又開始了唱歌比賽。你聽……”，我開始模仿青蛙爸爸和青蛙寶寶的歌聲。并問學生：“你覺得哪個是青蛙爸爸在唱歌?哪個是小青蛙?他們的聲音有什么不一樣呢?”接著我給學生播放鋼琴曲《青蛙合唱》這首曲子，然后讓學生分小組做游戲：聽到小青蛙的聲音迅速站起來，聽到大青蛙的聲音迅速坐下，反應迅速整齊的小組獲勝，得到青蛙合唱團送出的智慧星。游戲做完后我組織學生學習歌曲第一段。我說：“小青蛙看到小朋友的表現如此的出色，它要為小朋友唱首歌獎勵大家。可是……它把歌名給忘了，請聰明的小朋友聽完后幫它起個歌名。”隨后，我學著小青蛙的樣子唱第一段歌詞。之后我對學生說：“想不想學小青蛙唱歌?”學生們很積極，于是學生用聽唱法學唱。學生學完之后我對學生說：“看著小青蛙唱得那么開心，其他小動物都坐不住了了，你還能替它們唱出自己的歌?”于是，學生們替小蜜蜂、老虎、小鳥等唱歌，氛圍十分活躍。之后，我向學生揭示本次課題為“愛唱什么歌”。

教學中鼓勵學生對所聽音樂有獨立感受與見解，并讓學生模仿，給學生開闊了想象的空間，體現了自主、開放、創新這一教學新理念。

總之，在教學過程中，我們音樂教師要敢于打破傳統的教學方法和教學形式對學生能力提高的束縛，開發學生的想象力、創造力，培養學生的參與、合作、探究能力，以學生自主學習為主，努力為學生創設條件，充分利用音樂教學這一主渠道，為培養學生的創新能力營造良好的教育環境。

參考文獻：

［1］李慧•音樂教學中的合作與創新•湖南社會科學，2005(3).

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二、從“三個能力”的培養上，談音樂對科技創新能力的激發作用

從創新能力的內含中我們知道，扎實豐富的專業知識是科技創新的基礎，沒有這個基礎，我們的創新就是一句空話。但是，在創新活動中，如果僅僅依賴專業知識，而沒有創新的綜合素質能力，我們的創新活動就不能有大的突破，達到預期的效果。通過大量有關創新能力培養資料的分析研究及國外影響較大的幾種音樂教育體系來看，音樂對人的創新能力的培養和激發作用，主要體現在想象力、記憶力和意志力的激發作用上，日本的鈴木教學法、美國的《綜合音樂感》課程、德國的奧爾夫教學法，雖然都具有各自的研究方向和研究方法，但總的看來它們都具有一個共同點，那就是通過音樂這把鑰匙最大程度地開啟人類的智慧，挖掘人的創新潛能，其中心思想概括起來是突出對人想象力、記憶力和意志力的挖掘與培養。首先，談談音樂的抽象性、模糊性和可塑性。這些特性讓音樂具有無窮的魅力、無際的遐想空間，它為人的情感體驗、形象思維方面提供了其它學科所不能取代的廣闊想象空間，給人們在幻想與現實、意識與無意識、清醒與夢幻中架起一道彩虹，使人的想象得到升華與釋放，實現在現實世界中不能滿足的愿望，促進人的形象思維能力和聯想思維能力的發展。在用什么風格音樂來促進人的想象力發展上，每個人根據各自的性格和愛好會作出不同的選擇，愛因斯坦傾向于古典的音樂，他這一觀點得到加拿大物理學家格哈德•赫茲堡的贊同。其次，談談音樂對人的記記力的促進作用，音樂作為一種情感藝術，它對人的教育不是空洞的說教，不是強硬的灌輸，而是通過生動的內容、優美的旋律、鮮明的音樂形象影響人們的思想感情，這些跳躍、歡快、優美的音樂不斷轉送到人的大腦中，使人心情舒暢，輕松愉快，精神振奮，讓人們從煩惱和緊張的情緒中解脫出來，盡情釋放工作上的疲勞和壓力，使人的思維變得十分活躍敏捷、精力更加集中，從而促進人的記憶力的提高，在這一點上，我們不少偉大的科學家和普通的科研工作者都有較深的體會。正是音樂所具有的這一特殊功能，人類才有了豐富音樂題材的產生和運用，不少歌曲和器樂曲我們聽上幾遍就能熟唱，甚至能背唱，如的“三大紀律八項注意”，以歌曲的形式來唱上幾遍就能背唱，這正是充分運用了音樂對人的大腦記憶功能的促進作用。最后，談談音樂對人的意志力的激發作用。心理學告訴我們，意志是人為達到一定目的，自覺地組織自己的行動，并與克服困難相聯系的心理過程。科技創新是一項十分艱巨的科研性實踐活動，在活動中科研人員將面臨許許多多的困難，要克服這些困難，我們的研究人員就必須具備堅強的意志，人的意志、情緒和情感有密切的聯系，積極的情緒和情感可以成為意志行動的動力，從音樂的本質上看，它既是一種聲音的藝術，又是一種情感的藝術，因為它的旋律中包括著豐富的情感傾向，如《義勇軍進行曲》在創作中運用大調的主和弦作為全曲的動機并加以發展，其旋律以同音反復和三度、四度跳進為主要特征，如在歌詞三個“起來”中連續運用四度和三度的向上跳進，使旋律產生出巨大的號召力。這種號召力曾經鼓舞著千千萬萬的抗日英雄浴血奮戰，為國捐軀，最終戰勝日本侵略者，取得的偉大勝利。解放后，它作為中華人民共和國國歌，至今仍激勵著全國各族人民為祖國的繁榮而拼搏，在貫徹落實國家“十二五”規劃的今天，我國面臨著新的挑戰，尤其是科技創新面臨著新的挑戰。因此，我們要通過積極健康、摧人奮進的音樂作品去培養我們廣大科研人員的民族自尊心、自信心、愛國主義信念、集體主義精神，樹立為國增光、獻身科學的堅強意志，激勵他們在科學的道路上勇攀高峰，為我國經濟的繁榮發展、科技創新的進步作出貢獻，努力使我們的科技創新能力上一個臺階，趕超世界先進水平。

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研究表明，兒童易對許多事物產生興趣。興趣是什么？它是力求認識、探究某種事物的心理傾向。當兒童對某事發生興趣后，會產生求知的愿望。我中心有位學生原來只對手工深感興趣，因父母帶他看了一場民樂演奏會，便萌生了學胡的念頭，兩年間已學到了六級的水平。筆者認為，興趣就是對美好事物的追求，這種追求會激發人們去創造美。因此，教師要帶著飽滿的激情上課，用教師的興趣激發學生的興趣，共同享受音樂帶給人們的愉悅。比如在教學《兩只小象》一課時，我在課前設計了表演的動作，并請一名學生A與我合作，邊唱歌邊表演，一下子調動了學生的積極性。學生也情不自禁地跟著動了起來。很自然地積極地投入到歌曲學習中去。在學會歌曲之后，又鼓勵學生B編動作表演，這樣就連平時不愛動的學生也參與進來，取得了較好的教學效果。

2.構建新型的音樂課教學模式

教學模式是指在一定的教學思想指導下所建立的比較典型的，穩定的教學程序和階段。傳統的教學模式是教師把學生當作是接受知識的"容器"，教師講，學生聽、記。它將嚴重地扼制了學生的想象力和創造力，極不利于學生創新能力的培養和發展，所以我們必須要進行對教學模式的"改革、更新"，為學生搭建一座能自主表演的"旋轉舞臺"和"夢想劇場"，使學生的心理素質，協調能力和創新思維都能得到更好的發展，只有這樣學生才能真正成為學習的主體，在學習中探索，在學習中創造。教學的設計要以學生實踐為主線，探究知識為中心，創造知識為重點，培養能力為宗旨這一教學格局。當學生對它產生濃厚的興趣時才愿意主動的去學習和了解，進而深入地去探究它，于是產生了學習動機。

3.采用多種教學方法進行創造性教學

以上著重談了興趣教學。除此之外，參與教學、情景教學、直觀教學也是培養學生創造性能力的好方法。參與教學強調在教師指導下，學生創造性地運用已有的知識積極思維，發現問題、探索問題、解決問題。它體現了主動性、積極性和創造性的現代教學思想。如在上一年級節奏課時，我先用手拍節奏||，學生模仿，之后，我用此節奏分別做拍肩、砸拳、彈指的動作，我引導學生創編其他動作，學生的思維頓時活躍起來，有的跌脈、有的拍臉、有的扭動，五花八門各顯其能，參與的熱情特別高。創設情景對發展學生的創造力有很重要的作用，在一定的情景之中可以激發學生的想像力。如我教《理發師》時，組織學生自備了小剪刀、小鏡子、圍裙、眼鏡、胡子等小道具，將課堂布置成理發店，讓學生在場景中再現老爺爺的勞動場面。學生們表演的欲望被調動起來，他們創造出了許許多多不同的動作，有的拿著梳子梳頭的、有的拿著圍裙裝扮客人等。

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二、小學音樂教學中的創新教育靈活使用教學方法

學生的水平與基礎是不同的，針對這種情況，要采取不同的教學方法，擺脫傳統的教唱的形式，使用靈活的方式來進行課堂教學，從而使每一堂小學音樂課的教學都能貼進小學生興趣愛好。在小學音樂教學中靈活使用教學方法，并且要根據音樂課堂的實際情況有所突破、有所創新，這樣不光可以激發起小學生學習音樂的興趣與愛好，而且可以增強小學音樂教學的效果，使小學生對于音樂有了好奇心，這樣才能真正地進入音樂所創造的境界，從而在不知覺中提升小學生的審美能力。

三、小學音樂教學中的創新教育要設定恰當的教學情境

小學的音樂教學更可以稱其為是一種審美的教學，就是要讓小學生在不知覺間學到審核美的知識，從而提高小學生的審美能力。教學情境的設定對于激發小學生對于音樂的興趣，對于小學生真正地去理解音樂的內涵都有著重要的作用。音樂教室有布置是小學音樂教學中情境設定的一個重要內容，通過對音樂教室恰當布置可以使小學生在剛一步入音樂教室時就會有種進入音樂的感覺，再加上課堂上對于音樂的解釋，可以使小學生能夠迅速進入角色，從而提高了小學音樂教學的效果。所以如何布置音樂教室也成為了小學音樂教師的一項內容，比如可以在音樂教室的四周墻壁上畫上與音樂有關的一些圖畫，將學生的座椅按音樂會的樣子進行重新排列等，通過這些布置使得小學生在音樂教學的課堂上潛移默化地受到音樂的熏陶［3］。

四、小學音樂教學中的創新教育要建立和諧的課堂氛圍

和諧、愉快的課堂氛圍不光可以收到良好的教學效果，而且可以打破傳統課堂中對學生的束縛，讓學生真正地體會到學習的樂趣，從而激發出學生的創造性，從而讓學生融合到音樂中去，讓學生在學習音樂的同時不斷增長自身的創新水平。小學音樂教師，在培養學生的音樂素養的同時，也要注意對學生創新能力的培養，使小學生逐步地掌握創新思維，并在實際的學習中使用創新思維。小學音樂教師要不斷鼓勵學生的創新行為，并且和學生一起來探討這些問題與方法。在這種寬松與融洽的課堂氛圍中，學生的創新能力將會得到不斷的提高，從而實現學生綜合素質的提高。

五、小學音樂教學中的創新教育應將創新思維貫穿始終

在傳統的小學音樂教學中是以知識的傳授為主要的目的，不能允許學生有自己的觀點，從而禁錮了學生的思想，不利于學生綜合素質的提高，也阻礙了學生的創新精神與探索的欲望。而在新的教學理念中，要積極鼓勵學生去探索與發現，從而鍛煉學生的創新思維能力與獨立發現問題、分析問題、處理問題的能力。

六、小學音樂教學中的創新教育要不斷提高教師自身素質

在小學音樂教學中實施創新教育，教師要不斷提高自身的素質，要培養學生的創新意識與創新精神，教師首先要不斷完善與提高自身的音樂專業素質與修養。此外，還要在小學音樂教學中不斷總結經驗，從而提高自身的創新能力。

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中圖分類號：G613.5

文獻標識碼：A

文章編號：1672-3198(2009)13-0206-01

1　文化創新概念的提出

文化創新是一種文化形態的更新和進步，指人們在文化實踐過程當中的創新行為，是社會整體文化的一個側面。文化創新和文化發展活力的增強，是黨的十七大從黨和國家事業發展全局出發，對全面加強社會主義文化建設提出的新要求。總書記在黨的十七大報告中，從中國特色社會主義總體布局出發，作出了關于加強文化建設、推動社會主義文化大發展大繁榮的新戰略部署。他明確指出，在時代的高起點上推動文化內容形式、體制機制、傳播手段創新，解放和發展文化生產力，是繁榮文化的必由之路。

2　中等職業學校音樂文化創新建設的提出

教育部部長周濟在2006年教育直屬高校會議上明確指出：“要大力加強校園文化建設，創新文化是一種先進文化，是一種發展文化，加強校園創新文化建設，要把人的科學素質的提高、科學精神的樹立、科學道德的培養作為重要內容，要弘揚解放思想、大膽質疑、勇于創新、積極合作的精神，要有寬容失敗的氣度，潛心研究的修養，嚴謹求學的學風，克服急功近利的傾向，摒棄浮躁之風”。科技部副部長尚勇在《簡論創新文化》中也曾經指出：“文化實質是‘個性文化’，是‘多元一體’的文化。創新是充分發揮個人潛力、智力和能動性的創造性活動，是突破原有思維與行為模式的創舉。因此，重視乃至尊重個性，張揚特長，是創新的基本要求。尊重個性、培育創新精神，首先要從小培養孩子自信、自立、自強的獨立人格。注意發現和培養孩子的興趣特長。順其特長而不是遵從家長意志去發展，讓其在選擇自己成材道路方面有更多的自決權，大膽放手讓孩子去做。建立自信、自強的品格，是創新所必須具備的心理素質，是素質教育的基本要義之一。其次，要培養和激發創新的激情。創新激情源自于濃烈的興趣、遠大的抱負、成功的欲望、執著的追求。它將大腦的每根神經最大限度地調動起來，把智慧潛能激發出來，把全部心血投入進去，聚精會神。廢寢忘食，使其特長大放異彩。這是創新成功必有的精神狀態。其三，為創新營造寬松的人文環境。無論是家庭教育、學校教育還是人才管理，都要為人才創造更多發掘其潛能、發揮其特長的自由空間。培養興趣比灌輸知識重要，使興趣化為激情進而成為成功之內在驅動力更為重要。切忌用一種模式去培養人才，以一個尺度、一刀切方式去選拔人才。更不能以好心誤人子弟，扼殺創新。”這就要求我們在中等職業教育層次上，就應該特別注意對學生人文素質和個性和諧的培養。

而這些工作的開展，就有必要加強校園音樂文化創新建設，這項工作的搞好，有助于學生培養藝術氣質、和諧的個性品質，為今后走上社會和幸福生活打下良好的基礎。音樂的意義會讓學生踏上人生旅程時一直有一種精神上慰藉，讓自己的人生變得豐富，更有助于在工作和生活中與人交流，與自我交流，更可以培養學生的人生態度，鍛造和諧優美的心靈空間。音樂文化創新要求培養學生獲得一種敏銳的藝術感受，廣博的藝術視角，海納百川的寬廣胸懷。并具有博采眾長的技藝，以應對未來社會對人才的越來越高的需求。

3　制約中等職業學校音樂文化建設的因素

(1)教育的目的太過于功利，缺乏人文精神。當前的中專教育存在一種功利化、工具化的傾向，表現在教育單純以學生就業為目的、追求招生數額和就業率為導向。教師缺乏對人才進行整體培養的理念和方法，以創新為主導的價值觀、以素質教育為主導的價值觀都未形成，到只有上而下的對藝術教育特別是音樂文化建設的不重視。

(2)對音樂教學的不重視甚至忽視。在這方面，教師積極性不高，教學內容、專業結構、教學手段落后，學生積極性相對也不高。認為學這些東西沒有用，兩方面共同造成了學科建設的落后，以及相對應的校園文化建設和創新都無從開展。

(3)我國中等職業教育與國外同類型學院相比，培養創新人才及素質教育的力度不足。在調動學生學習的主動性與創造性、培養學生藝術素質能力方面與國外存在較大的差距。普遍存在著重分數、輕素質，重知識灌輸、輕能力培養的傾向。教學模式和評價體制的缺陷使得學生潛能不能夠開發，思想不能夠拓展，素質不能夠完全培養。個性發展受到制約。

(4)重硬件建設，輕軟件建設，中等職業學校面臨著這樣一種情況，辦學上重數量擴張、輕質量提高、重學校升格擴大，輕辦學特色創造、輕人才培養成果、輕學生整體人格培養和和諧成長，辦學理念帶來了文化趨同和學科設置的模式化。在一定程度上抑制了藝術氛圍的營造和學生藝術素質的提高。

4　中等職業學校音樂文化創新建設的有效途徑

(1)創新辦學理念。當前，各個階層的學校教育面臨的教育環境和國際國內環境都在發生日新月異的變化，其肩負的使命也在不斷發生變化，因此學校辦學理念也應該隨之而不斷創新，只有這樣才能不斷地為自身的發展注入生機和活力。在音樂文化建設方面，可以通過舉辦音樂欣賞活動、合唱比賽、校園廣播等形式加強建設，幫助師生催生創新靈感、激發創新潛能、保持創新活力、涵養創新素質，努力營造一個充滿音樂氛圍的校園。

(2)發揮學生主導作用，推進音樂文化創新建設。將學生的課外活動提升到更高的層次，作為一種全面素質教育活動推出。并開發可利用的資源，充分發揮校報、校刊、網絡、廣播臺、宣傳櫥窗的文化載體中的宣傳平臺和輿論引導作用，對學生起著潛移默化的影響。中專學生年輕好學，思想活躍。易于接受新鮮文化，在學習階段接受良好文化的熏陶和培養，對今后的人生發展都具有重要意義。

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20世紀的西方音樂在不同思想文化背景和不同音樂觀念的支配下，出現了流派紛呈、風格各異的現象。一些作曲家出于對舊世界的反叛和對新音樂的探索，在旋律、調性、節奏、配器、曲式等方面創立了與傳統手法有天壤之別的新樣式，形成了新古典主義、表現主義及微分音樂、噪音音樂、序列音樂、電子音樂、偶然音樂、拼貼音樂、新調性音樂等形式。

這些紛呈各異的音樂形式之產生，與具有創造才能的音樂家是分不開的。意大利作曲家、鋼琴家布索尼宣稱:“有創造力的藝術家的職責始終是創造規則，而不是沿用已有的規則。只會沿用舊規則的人決不能成為一個創造者。”法國作曲家瓦萊斯終身只追求兩件事:一是解放聲音和音響;二是尋找新的聲源。表現主義音樂的代表人物勛伯格提出“作曲家力求達到的唯一的、最大的目標就是表現他自己”的觀念。正因為音樂家有求異的觀念，才有創新的形式產生，才使音樂表現形式得以豐富，音樂語言得以發展。

在現代西方音樂文化中，音樂家的個人創造及個性表現的充分張揚，有其特殊的歷史文化原因。早在古希臘時期，音樂在知識領域就占有重要的地位。音樂一開始便與哲理性、科學性相結合。西方的這種科學探索精神反映在音樂創造中，就是歷代作曲技法的積累、創新和發展;而作曲技法的創新發展又決定了音樂風格的變換交替。

到公元9世紀左右，因為基督教迅速發展的需要，教堂得到大規模的興建，教會合唱團的發展以及管風琴的誕生等，共同促使最具邏輯性和理性思維的新的音樂形式—復調音樂的產生。復調的創作可以認為是中世紀個人理性創造的雛形。在這一時期，一方面基督教音樂繼續發展;另一方面，歐洲封建王國逐漸形成并強大，以騎士音樂為代表的世俗音樂開始興盛。中世紀后期，人們對教皇與教會的懷疑和思想的離心傾向，導致了音樂的創新與發展。當時，以法國作曲家馬肖(Machaut，約1300——1377)為代表的所謂“新藝術”，在音樂內容、音樂技術方面(節奏、記譜的系統化)接受了以往“古藝術”中被認為“不正確”“不完美”的東西(節奏的“二分法”等)。中世紀對音樂情感嚴格控制，把音樂視為“思”，這種觀念與“音樂”格格不人。從馬肖開始(包括文藝復興、啟蒙運動)，否定了宗教對音樂的偏見，主張音樂應當傳達感情體驗。當然，這種發展變化從歷史的角度看是緩慢的，而不是價值的突然逆轉。可以說，中世紀時期是一個多種音樂風格并存發展的時期。

在文藝復興時期，音樂文化領域像其他領域一樣，人文思想得到發揚，人們重新思考音樂的目的。作曲家著意去協調樂曲與詩的協和關系，遵循語言的節奏。這些都使當時的音樂創作獲得了新的發展，包括形式上的創新。如使用紅黑相間的音符、復雜巧妙的記譜等。在文藝復興時期，人的個性意識開始得到展現。音樂的多形式、多風格已有較大的發展。從“偽音”的應用開始，作曲家們給演奏(唱)者以一定的自由。發展至巴羅克時期，音樂藝術與建筑藝術、繪畫藝術、雕塑藝術一樣，風格有了顯著變化。歌劇誕生，器樂曲作為獨立體裁;復調音樂風格逐漸向主調音樂風格轉移;大小調式逐漸取代教會調式;大量新的音樂體裁不斷出現。在當時的音樂探索中，那些在和聲、曲式、旋律方面的新手法又一次成為較穩定的、具有某種普適性的音樂語言。

到了18世紀中下葉，隨著工業革命、科學技術的發展，啟蒙思想的傳播及法國大革命的沖擊，人道主義、個性解放及“人權、自由、平等”的理念又一次推動了人本身的解放。新崛起的中產階級涌向劇場和音樂廳，提出了新的文化要求。藝術的大眾化為音樂家成為獨立藝術家提供了條件。莫扎特與大主教的決裂，貝多芬的博愛、平等及斗爭精神，是這一時期音樂家個人意義、個人自尊在音樂文化上得到高度強化的典型代表。在他們的作品中，個性化思想得到進一步體現。

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二、高等教育改革中流行音樂的發展

（一）豐富高校教育改革的內容。首先，從流行音樂的特點出發，它易于接受的形式和形象生動的內容豐富了高校學生的課余生活。同學們在課下可以通過流行音樂來緩解壓力，調節自身不良情緒，在繁重的學習后也可以通過聽音樂來放松身心等。其次，流行音樂也為高校學生提供了展示自我的平臺和機會，讓他們逐漸從音樂的欣賞者轉變為參與者。高校學生處在人生當中最具活力和熱情的階段，他們渴望表現自己，展示自己。而流行音樂獨具的特點則為他們展現自我提供了平臺，使得他們能夠通過音樂來表達自己的情感，展示自己的個性，讓身心都融入到音樂中來。

（二）阻礙大學生健全人格的培養。流行音樂嚴格上來說，是在商業社會的發展過程中興盛起來的，追求商業利益的目的性較強。所以很多流行音樂存在質量低下、膚淺化和表象化的缺點，這些負面的東西不僅影響大學生審美素質的提高，而且阻礙大學生人格的健康發展。比如有些流行音樂在表達情感方面趨于媚俗化，使得大學生在受其感染后，被不良情緒所影響，意志消沉，精神低迷，不利于他們健全人格的形成。此外，流行音樂的娛樂性也會在一定程度上影響大學生的社會責任感。

三、高等教育改革中流行音樂的創新發展策略

我們大家都知道，高等教育擔負著培養學生完善的綜合素質，促進學生全面發展的任務，其中當然也包括提高學生的審美和創新能力。而高校音樂教育因其獨特的學科特點，在培養大學生的審美素質和創新能力方面起著巨大的作用。所以，可以說在高等教育的改革中，高校音樂教育的改革是主要的趨勢之一，同時也是提高大學生綜合素質的必然要求。

（一）擺正地位，辯證看待。流行音樂在音樂多元化的時代背景下廣泛傳播，在高校音樂教育中發揮的作用也越來越大，但是我們也應該明確，流行音樂以其形象生動、通俗易懂的特點為學生們所喜愛的同時，也存在一些消極的影響。對于流行音樂的發展，我們更應該看到其特定的藝術價值。在高等音樂的教學過程中，對于流行音樂也更要擺正位置。教師應合理選擇流行音樂的作品，向同學們傳達流行音樂強烈的時代感和藝術性，讓他們領會到流行音樂積極健康向上的一面，從而讓他們在放松身心，陶冶情操的同時，也促進自身健康人格的形成和自身藝術水平的提高。

篇（9）

總書記指出“每一個學校都要愛護和培養學生的好奇心、求知欲，幫助學生自主學習，獨立思考，保護學生的探索精神，創新思維，營造崇尚真知，追求真理的氛圍，為學生的稟賦和潛能的開發創造一種寬松的環境。”只有在濃厚的創新氛圍和有利于創新的環境中，才能實現對創造型人才的培養。

一、改變教學方法，提供創造的機會

1．先形象、后概念

眾所周知，傳統的教學方法是：“先概念、后舉例、再練習”。在一次“連線”教學中，我感到學生在分辨延音線和圓滑線時比較困難，所以我改變了這種傳統的作法，試用“先形象，后概念”的做法，效果真是出人意料。

首先我從感性入導，我出示了“︵”。提問；“同學們，看一看，想一想，這條狐線象什么？”。學生的想象力非常豐富，學生的積極性被充分地調動了起來。這時，我便告訴他們：“在音樂旋律中，它叫連線。”。然后我讓學生聽范唱，再劃拍節試唱，這樣，學生便牢固地認識了延音線。這種教法比糾纏于概念不放而勉強為其死記硬背教起來輕松的多，學生學起來也非常愉快，達到了學生自己嘗試的目的，培養了他們的創新能力。

2．主體參與，激勵創新

現代課堂教學論認為，在課堂上學生是學習的主體，主動參與是創新教育兒童觀的真諦所在，在音樂課堂教學中，教師必須以學生為主體，讓他們大膽地去嘗試新知識、新問題，激勵學生主動積極參與到學習之中，從而極大的培養了學生的創新能力。在演唱歌曲《賽龍舟》的過程中，我先提出問題“用什么表現方法能使歌曲聽起來更熱鬧？”學生展開熱烈的討論。有的學生提出，可以一半學生唱，另一半學生喊：“加油、加油”。同學們很來勁，個個躍躍欲試，于是我順勢將他們分成兩組，一齊來感受這種形式的實際效果，果然，歌曲聽起來層次感豐富了，熱鬧了許多。接著我又激勵學生暢想：賽龍舟的的場面可熱鬧了，大家爭先恐后，一會兒你快，一會兒我快，我問：“同學們能不能試著改變它的演唱形式來表現這激烈的賽龍舟的場面呀？”這樣，學生在初步接觸到音樂和諧、豐富的同時，創新能力得到了極大的培養。

二、提供說的空間，給予表達的機會

1．說想法，談體會

想法也就是感受，是學生對教學過程的一個回味和小結。一個積極的想法需要有一個良好的心態。心理學家研究證明：當學生的行為表現受到教師的肯定、激勵和贊賞時，他們就會產生愉悅、積極主動的情緒體驗，就會以飽滿的熱情、百倍的信心，投入到學習中去。在音樂教學中，要讓學生人人都積極參與，并能充分發揮其主觀能動作用和創新思維，需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究，大膽創新。要允許學生根據教學任務有獨立的創作和實踐，讓每個學生的思維不受限制，對學生每一個思維的閃光點都給予充分鼓勵。在活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。

2．說標題，想內容

作品蘊含著作者的思想感情，這種思想感情體現于歌詞、旋律、節拍節奏，體現于創作的背景，同時也體現于作者付于作品的標題上，可以說，標題是作品的中心思想所在。如欣賞《揚鞭催馬運糧忙》在告訴學生樂曲標題后，讓學生就題目展開想象，然后說說自己的理解，有學生說：“好像看到一個人趕著馬車、揮著鞭子在運糧食。”“不對，應該是有許多輛馬車，這樣才能突出運糧忙，”教師趁機啟發學生“能想象一下是怎樣的場面？”學生很快就想到了熱烈、忙碌、喜慶的場面。“老師，我還聽到農民伯伯愉快的歌聲。”“農民伯伯糧食大豐收了，心里樂開了花。”……學生們盡情表達著想說的話，沒想到題目上簡簡單單的七個字竟能引起學生這么一大堆的話語，學生越說思維越活躍，對樂曲的理解也越深刻，象這樣有目的、有選擇地說標題能收到事半功倍的效果，而且還為下一步的“聽”奠定了非常好的基礎

三、結合生活經驗，發展創作的空間

音樂創作教學是培養學生創新能力的一條有效途徑。在音樂教學中，有好多內容適宜于學生開展模擬性實踐，進行發散性創編，教師必須善于捕捉這種時機，充分挖掘教材因素，引導學生有意識地進行創作嘗試，通過創作練習，讓學生在實踐中求知，在實踐中創造。

1．結合表演創作

在教學中，教師應抓住小學生好動、愛表現的特點，為他們提供表演的機會，讓他們嘗試自己創編表演，以提高他們對音樂的理解能力和表現能力。如可通過歌表演、用動作表現節奏，根據音樂自編動作表演等等形式，使學生以積極主動的狀態投入情感體驗和形象思維，讓學生展開豐富的想象，創造性地表現音樂。在教學過程中的具體行為就是教師引導學生把自身對歌曲的感受、情感體驗客觀、形象地表現出來。學生體驗到歌曲情感，對內在美就有了一定的感受，在此基礎上引導學生把歌曲的情感，內在的美形象地表現出來，這就是創造美的一種表現。

篇（10）

學生姓名：

系別：音樂系

專業：音樂學

指導教師：

年月日

一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：

音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態結構以生命的形式，即充滿著豐富情態意味的音樂運動。

二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

主要內容：

音樂是一種表演藝術，在表現方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環節，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據藝術表現的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經過提煉，升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。

主要問題：

1、什么是音樂表演藝術及意義。

2、音樂的表現與精神性內涵。

3、音樂表演的二度創造本質——情感體驗。

4、音樂表演的情感體驗——投情。

5、音樂表演—賦予情感以生命。

6、音樂表演中審美情感的體驗。

7、對于音樂表演者的技巧與表現統一的要求。

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

步驟：

1﹑大量閱讀古箏方面的文獻和著作；

2﹑找出有價值的課題；

3﹑依據論題精確尋找相關資料；

4﹑論文撰寫；

5﹑在老師的知道下進行修改；

6﹑定稿并準備論文答辯。

措施：

1﹑在圖書館和上網查閱相關資料文獻；

2﹑真理原有資料；

3﹑請教知道老師，與同學交流探討本論題。

進度安排：

1﹑XX年11月-12月初：查閱相關的資料；

2﹑XX年12月中旬：確定選題；

3﹑XX年12月底：寫開題報告并準備開題答辯；

4﹑XX年1月-3月：開始正文協作，完成初稿；

5﹑XX年3月-4月：修改完善文稿；

6﹑XX年5月：論文答辯。

四、主要參考文獻：

[1]王次沼著：《音樂美學通論》人民音樂出版社

[2]修海平羅小平著：《音樂美學基礎》上海音樂出版社

[3]蘇珊郎格：《情感與形式》中國社會出版社

五、指導教師意見：

簽名：

六、教研室意見：

簽名：

注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。

開題報告參考：

談音樂論文開題報告的寫作要求及方法

摘要：開題報告是大學生畢業論文寫作中的一項重要內容，它是檢驗論文寫作者的研究能力、學術水平、選題價值、獲取成果可能性的重要依據。本文將結合筆者近年來在論文指導工作中發現的問題，對音樂論文開題報告中主要內容的寫作要求及方法進行分析論述，期望能給撰寫音樂論文開題報告的同學們以啟發和幫助。

關鍵詞：開題報告；寫作；要求；方法

中圖分類號：H193.6文獻標志碼：A文章編號：1674-9324（2014）41-0260-03

開題報告，也叫開題申請報告（或選題設計書），它是檢驗論文寫作者的研究能力、學術水平、選題價值、獲取成果可能性的重要依據。可以說，開題報告就是科研施工的“藍圖”，是一份周密詳細的研究提綱。目前，高校大學生在撰寫畢業論文前都需要根據自己的選題撰寫開題報告，雖然各個高校有關開題報告的形式要求不完全相同，但開題報告所包含的內容卻大同小異。筆者在近年指導學生完成畢業論文寫作過程中，發現很多學生由于不清楚開題報告的具體寫作要求及方法，因此，在開題論證階段遞交的開題報告中常存在各種問題，以至于影響到畢業論文的正常寫作。本文將根據開題報告中所涉及的論文題目、選題依據、研究方法及手段、論文的框架結構、論文寫作的階段計劃等內容，結合目前音樂專業學生撰寫開題報告中存在的問題，對開題報告寫作要求及方法進行分析論述，期望能給撰寫音樂論文開題報告的同學們以啟發和幫助。

一、論文題目

論文題目就是論文的名稱，在寫作時應注意論文名稱一定要準確、簡練，即論文的名稱要把論文研究的對象、問題準確地概括出來。常存在的問題有：論文題目不準確、選題不具有一定的理論意義和實用價值、選題難易不合適。針對以上問題，建議同學們在確定論文題目時從以下幾個方面進行思考。

1.選題時應對自己的主觀條件、客觀條件有一個準確的認識，之后根據自己的實際情況，結合自己的專業所長，選擇適宜自己完成的論題。

2.論文的選題一定要符合本學科的理論發展，解決學科建設、科學發展的理論或方法問題，要有一定的科學意義；符合我國經濟建設和社會發展的需要，解決應用性研究中的問題，才能具有一定的理論意義和實用價值。

3.論文選題一定要難易適度、大小適中。如果論文題目的研究范圍太大，將不適宜學生在短期內完成，所以在確定論題的過程中，既要考慮論題的創新性、嚴謹性，還要考慮論題完成的可行性。

因此，準確、簡練、醒目、新穎的論文題目一定要結合自己的實際研究能力與水平，這樣才能體現出學科、專業特點和教學計劃中對能力知識結構的基本要求，從而實現畢業論文綜合訓練的目的。

二、選題依據

開題報告中選題依據主要包括：選題的來源及意義、國內外研究狀況、本選題的研究目標、內容創新點及主要參考文獻等內容。

1.選題的來源及意義。主要是為什么要研究、研究它有什么價值。這一般可以先從現實需要方面去論述，指出現實當中存在這個問題，需要去研究、去解決，本論文的研究有什么實際作用，然后，再寫論文的理論和學術價值。這些都要寫得具體且有針對性，不能漫無邊際地空喊口號。常存在的問題有：選題來源及意義混淆；選題的來源及意義表述不清、過于簡單；語言組織口語化嚴重，書面用語表述能力欠缺。針對以上問題，建議同學們在撰寫選題的來源及意義時參考以下方式進行寫作。如：××現象是當前音樂教育中較為普遍存在的一個問題，本人大學期間或實習期間對該問題有一定的認識和了解，或是對該問題比較感興趣，因此想通過畢業論文的寫作對此問題進行深入全面的分析研究，通過和指導教師溝通交流，最終確定××××為我的畢業論文題目。如：論文《談評價在鋼琴教學中的重要性》的選題來源及意義。教師在鋼琴教學中對學生演奏能力及水平進行全面、正確、客觀地評價，將有助于激勵學生的學習熱情，提高學生的學習興趣，調動學生的學習積極性，強化學生的鋼琴演奏技能。因此，在教師命題的基礎上，結合自身在鋼琴學習中的感受，通過與指導教師的溝通交流最終確定《談評價在鋼琴教學中的重要性》為本人的畢業論文題目。又如：論文《談手風琴演奏中視奏能力的培養》的選題來源及意義。視奏能力是檢驗手風琴演奏者演奏水平高低的一個重要內容，視奏能力不僅影響手風琴演奏者的學習進度和學習興趣，還制約手風琴演奏者技術能力的提高，這也是手風琴教學中學生反映最強烈和最迫切希望得到解決的問題之一。因本人自幼學習手風琴，也對手風琴演奏有一定的認識和了解，在與指導老師共同探討交流之后，決定以手風琴演奏中視奏能力的培養為我的畢業論文題目，同時通過分析研究手風琴演奏中視奏能力培養的方法，為今后自己更好地學習演奏手風琴提供技術支持。

2.國內外研究現狀。一般是指與該論題相關的文獻研究，包括論著、文章中作者的主要觀點、研究的廣度、深度和已取得的成果，從中尋找有待進一步研究的問題，進而確定本論題研究的平臺（起點）、研究的特色或突破點。常存在的問題有：文獻資料收集不充分；所列著作或文章與論題聯系不緊密；語言組織缺乏概括能力，對相關文獻中的觀點表述不準確。關于國內外研究現狀可參考以下方式進行表述。如：論文《談評價在鋼琴教學中的重要性》的國內外研究狀況。國內外有關評價在教學中的研究較多。如：國內的馬永霞著的《教育評價》一書中以教育學的一些新學科新論點為學科研究的理論依據，指出我國當前音樂教學的研究方向，提出一些學科研究和發展的建議；國外的蘇霍姆林斯基著的《教育的藝術》一書中談到，美國八年研究報告中關于教育評價的理論和方法被人們接受之后，人們普遍認為，教育評價是教育領域中的重要課題，為了使評價能夠達到預期目的，關鍵是要明確各種教育活動的目標。以上文獻資料都為本論題的研究提供了一些理論參考，雖然有關評價在教學中的研究較多，但目前尚未見到對評價在鋼琴教學中的重要性所進行的專門性研究。

3.本選題的研究目標。論文寫作的目標也就是課題最后要達到的具體目的、要解決的具體問題，即本論文寫作的目標定位。常存在的問題有：研究目標不明確；用詞不準確；目標定得過高，無法實現。關于論文的研究目標，寫作時一定要緊扣論題，用詞準確、精練、明了。確定論文研究目標，一方面要考慮課題本身的要求；另一方面要考率實際的寫作能力與水平。如：論文《談評價在鋼琴教學中的重要性》的研究目標。通過分析、研究評價在鋼琴教學中的重要性，為自己今后從事鋼琴教學積累一定的理論基礎，并且希望本論文的研究能為從事鋼琴教學的教師們提供一些參考。

4.內容創新點。論文內容創新點主要是論文寫作中與相關文獻中的出發點、研究方法、研究角度等的不同之處或是在前人研究的基礎上提出自己的觀點，應該是每篇論文都有創新點。常存在的問題有：內容創新點不明確；沒有創新點。關于論文的內容創新點，寫作時一定要根據自己的研究內容、研究目標、研究角度來談與他人研究的不同之處。如：論文《談手風琴演奏中視奏能力的培養》的內容創新點。本文的內容創新點是結合自己在手風琴學習中的切身感受及認識，對手風琴演奏中視奏能力的培養方法進行全面的分析研究。

5.主要參考文獻。參考文獻是論文寫作中不可或缺的組成部分。論文的作者通常在選題、實驗研究、資料整理及論文撰寫過程中，需要參閱和利用一些文獻資料，借鑒前人的研究成果，從而確定自己的研究方向和工作內容，以便進一步深入研究才能有所創新。在引用參考文獻時應遵從科學性、真實性及新穎性的原則，即：所列參考文獻應是正式出版物，以便讀者考證。常存在的問題有：引用文獻數量過少；參考文獻格式不規范。按照學士學位論文撰寫規范要求，每篇論文至少有10篇、部參考文獻，而主要參考文獻應在6～8篇、部；其次，在論文中所列參考文獻應符合相關格式要求，即：所列舉的參考文獻要標明序號、著作或文章的標題、作者、出版社信息。如：期刊類【格式】：[序號]作者.篇名[J].刊名，出版年份，卷號（期號）：起止頁碼。專著類【格式】：[序號]作者.書名[M].出版地：出版社，出版年份：起止頁碼。

三、研究方法及手段

論文采用的研究方法及手段主要包括：選題的研究方法、手段及實驗方案的可行性分析和已具備的實驗條件等。常存在的問題有：有些學生采用的研究方法及手段無相應的解釋說明；個別學生選用的不是論文的研究方法。如：邏輯推理法。一般情況下，論文的研究方法可從下面選定：觀察法、調查法、實驗法、經驗總結法、個案法、比較研究法、文獻資料法等，寫作時應注意結合自己的論題對選用的研究方法做簡要解釋說明。

四、論文的框架結構

良好的結構層次可以幫助作者明晰構思、貫通文脈，同時也是寫好論文的重要保證。“言之有序”的問題要靠結構層次來保證。強調結構的目的是為了使文章內容緊緊圍繞主題層層展開、環環相扣，使整篇論文系統嚴密、渾然一體。常存在的問題主要有：標題之間條理不清，缺乏邏輯性；標題概括性不夠。一般情況下，關于論文的框架格式首先要符合邏輯規律。論文的結構形式通常有并列式、遞進式、總分式和分總式等。因為論文結構層次一般分成若干個自然段，或是用若干個小標題來論述。所以在寫作框架結構時，應注意每層的小標題均用阿拉伯數字連續編碼，一個編碼的兩個數字之間用圓點（.）分開，末位數字后面不加圓點。如：1（一級標題）；1.2（二級標題）；1.2.3（三級標題）；1.3.4.1（四級標題）；所有的編碼均左頂格書寫。每一層次一般不超過4級，最后一級如果還要分層次，可用（1）、（2）；①、②的形式表示。其次，要銜接自然，用語精練，完整統一。關于論文框架結構層次不論是采用自然段還是小標題的形式，都要注意各層次之間的緊密銜接、環環相扣、富有邏輯，達到無懈可擊。層次與層次之間還應協調一致，各部分的先后次序、篇幅的長短，都應根據邏輯順序和表現主題的需要當詳則詳，當略則略，符合事物或現象的發展規律，讓人一目了然。因此，在設計論文框架結構時一定要講究層次、精心策劃。如：論文《在樂譜上挖掘情感——談視唱中應注意的一些問題》的框架結構。

引言：

1.音高動態感。①同音進行；②級進；③跳進；④曲折進行。

2.節拍、節奏律動感。①注意樂譜中節拍的基本規律；②特殊對待樂譜中的非常規節奏；③特殊位置的音符特殊對待；④重視休止符的重要作用。

3.力度、速度的走向感與變化感。①力度的走向感與變化感；②速度的走向感與變化感。

4.音色、音量適應感。①音色適應感；②音量適應感。

綜上所述，一份寫作規范的開題報告不僅是對自己所選論題的初步研究，更是對所選論題是否具有實際寫作意義的檢驗。如果同學們在撰寫開題報告中能夠認真完成每一部分的內容，必將會為后期論文寫作打下一個良好的基礎；其次，撰寫開題報告不僅可以使作者的寫作思路更加清晰，同時也有助于作者順利完成畢業論文的寫作。

參考文獻：

[1]傅利民.音樂論文寫作基礎[M].第一版.上海音樂出版社，2004.

篇（11）

 

奧爾夫教學法（Orff—Schulwerk)的創建者卡爾奧爾夫，是一位卓有成績的德國作曲家，音樂作品在全世界經常上演。他同時也是位音樂教育改革先驅。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳，教材被翻譯成二十多種文字。

奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。他把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏、朗誦。拍手。跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫。演戲劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且縱膈提高語言能力、理解力和表演能力。

奧爾夫教學法鼓勵兒童的創新精神，音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作。創新求異，特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器表述音樂的構想，享受創作的樂趣。

奧爾夫教學法強調本土化，奧爾夫的教育思想能與當地文化遺產完美結合，這也是奧爾夫教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一，在進行奧爾夫教學的同時使兒童繼承本民族的文化遺產，這一設想有美好的前景。

我作為一名幼教老師，對幼兒教育我覺得小學音樂論文，幼兒手指小肌肉尚未發育完全，此時最需要發展的不是技巧，而是樂感的培養和對音樂的喜愛，奧爾夫教學法恰能滿總這一需要。德國當代杰出的作曲家、音樂教育教卡爾·奧爾夫，他所創作的音樂教育體系無論從教育內容、教學形式上都非常有特點。奧爾夫認為，在音樂音樂中，音樂只是手段，教育人、培養人才是目的。音樂是人類思想情感的自然本性的表達，人人都有潛在的音樂本能。因此，音樂教育應該面向所有的人，音樂教育的首要任務是為重多的將來不是音樂家的孩子們著想，鼓勵幫助他們成為積極地有一定能力的音樂愛好者，使他們從音樂中享受到喜悅、樂趣，也為他們向音樂高深方面的發展打下良好的基礎。

下面我就結合自己的工作談一下我對奧爾夫音樂教育體系的看法：

原本性——是奧爾夫音樂教育的核心思想，也是這個體系的突出特點原本性思想探究的是如何通過音樂教育使音樂回歸人的生命。原本性音樂學習注重人對音樂的最基本的感受、體驗。這種感受和體驗的獲得不是依靠外在的知識灌輸、技術訓練。而是通過人們的自身參與，自發地、自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下，學習和掌握原本性的音樂。而且，他對任何民族任何風格的音樂都可以適應，因為他是一種思想和原則，對于孩子們，對音樂都具有本能的反應，音樂就是兒童的生活，音樂教育重要的不是“教”，而是反從皆原本具有的潛能喚醒、語重心“長”出來的。音樂是人的心靈表現，音樂滿足人在精神上的需要，是每天生活的有機部分，好的音樂教育，不但能夠極大地提高學生的音樂能力，而且能夠促進學生的全面發展，促進兒童智力和情感的平衡小學音樂論文，學生健康的成長。這樣培養出來的兒童，精神生活是豐富的，不管他將來從事何等職業，都會成為一個比音樂上無知的人更有用的社會成員。音樂教育在學校的重要性甚至超過音樂本身。現在大家都在提倡素質教育。，那么，什么是素質教育呢？

在素質教育中，我們應該從兩個曾面理解藝術教育的全面發展作用，培養人的全面發展的教育，必須包括審美、藝術教育。藝術教育本身應有具有目的的把不同內容的藝術素質培養作為教育目標，體現對人的全面發展的關注。素質表現的是人的綜合事例的生命質量，藝術教育應該通過高水平的教育實現他在人的培養中的特殊作用。例如。通過音樂教育可以發展人的感官功能；培養人堆藝術的情感、態度;審美判斷能力；培養高深的品德，美好的心靈；促進認知能力的發展，提高運用音樂藝術形成進行交流表達的能力，發展想象力、創造性等等。

奧爾夫體系認為，學校教育長期以來都是注重發展理性，而對人的感性、感悟、直覺等方面缺乏效的培養。而具有創造性的人必須是感覺靈感的人，藝術教育正是培養感性知覺的最好途徑，尤其在孩子早期培育的一切，對他們的畢生都具有作用。兒童在早期培養的良好品格、趣味，不僅是他們個人的財富，也會成為公眾精神的一部分，團體精神的一部分。他們會影響到整個國家公眾的修養、素質。

奧爾夫非常重視集體音樂活動中合唱、合奏的教育價值。

在合唱、合奏活動中，音樂具有煙密度整體結構和綜合的整體表現。合唱、合奏所體現的嚴密，精確的配合、和諧、藝術的表現，都有助于形成高度紀律性和高度藝術性的集體，音樂內在的表現的集體榮譽感等等。培養了自律、自我激勵、學習力與他人的非詞語的交流形式、默契合作，學會了理解，接納，欣賞他人，促進了兒童良好的社會性品格的發展。

即興性——奧爾夫教育體系中最突出重要的一項原則。奧爾夫認為，即興是最古老小學音樂論文，最自然的音樂表現形式，是情感表露的最最直接形式。奧爾夫的教學活動，通過兒童的積極參與合唱演奏中以即興活動形式發展兒童的音樂體驗，嘗試創造音樂的能力。即興活動重視兒童在做的過程中的主動學習，以及想象力創造性的發揮。因此，做不做是關鍵問題，而做的好不好不是關鍵問題〉。

奧爾夫明確指出：重要的是學習的過程，而不僅是結果。兒童在成長事件過程中的結果，可能是幼稚、粗燥、不完美的，但可貴的是，兒童在實踐中的體驗和獲得的經驗，是兒童自然的情感、想象力、個性的發展。

奧爾夫說過，原本性的音樂是讓兒童很早就開始以即興活動形態，創造性地探索節奏音響和旋律等，音樂基本素材的各種變化和重新結合，即興創造原則的精髓在于，不是僅僅把即興演奏作為一種教學形式而是他作為整個音樂教育的起點和基礎。在即興的活動中培養了兒童的敏銳聽覺，精確的節奏感，對于音樂形式，結構的感知，對于音樂形象，變現的理解和高度的集中注意，默契的相互配合，實際上市對兒童音樂能力的全面發展。雖然我學習奧爾夫音樂教育體系的時間不長，對于其理念和內容理解得也非常膚淺。

但是，卻已深深地認識到了自己作為一名音樂教員的職責的重要性。以往，給孩子們上音樂課，總是按照大綱該教什么教什么。課上要求課堂紀律要好，不允許孩子亂說亂動，這樣就限制了他們的自由發揮，失去了奧爾夫所提級的音樂教育的原本性和即興性。雖然課上紀律孩子們的表現不錯小學音樂論文，但是一堂課下來，課堂氣氛死氣沉沉，教學效果并不理想。孩子們并不是很喜歡上音樂課，有的孩子甚至把上音樂課當成一種負擔，因為他們缺乏自信，害怕其他同學笑話他二音不全，或是害怕考試不及格，這些種種原因不僅僅限制了孩子們對學習音樂的樂趣，也限制了他們對音樂的創造性、原本性和即興性。更讓我感到工作起來不是得心應手，缺乏與孩子們的默契配合和心靈上的溝通，我想因為他們對音樂已失去了興趣。