緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的1篇戲劇規定情境在戲劇教育課堂中的運用范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

一、規定情境——戲劇藝術的重要組成部分

舞臺行動與規定情境是整個戲劇藝術的重要組成部分，沒有任何的戲劇創作過程和呈現結果可以脫離這兩者的存在，其重要性決定了其在表導演課當中不可替代的作用。規定情境，是在演出的創造中所存在的一切假定。它是由劇作家、導演和美術工作者共同創造出來的“藝術的虛構”。規定情境決定和制約舞臺行動，舞臺行動反過來展現、表達、描繪、說明規定情境。而這種“藝術的虛構”無時無刻不出現在我們的日常中，充斥在我們的生活里。每天我們都會出現在不同的場合，遇到不同的人，面對不同的環境，戴上不同的“人格面具”。如此種種都是由人的社會性所決定的，而人的成長往往也離不開社會化的過程。由一種身份向另一種身份的轉變通常需要一段時間的適應與克服，這種行為對于身心未發育健全的孩子們來說會更加的艱難。從孩子們呱呱墜地到步入學校，從家里的“心肝寶貝”到學校的“三好學生”，這些身份的轉變如何更加自然高效，可能和舞臺上的規定情境有絲絲縷縷的關聯。在舞臺上，演員需要將規定情境仔細理解、深刻感受、牢牢把握，并用自己的想象去豐富它。只有這樣，演員才能準確、真實、生動有機地行動起來。而導演則需要通過使用各種導演手段、藝術處理方法將規定情境可視化、形象化、尖銳化、具體化，讓規定情境在導演的處理之下更加清晰，讓人物行動更加積極。演員感受規定情境是為了激發出演員真實的行動，最終成功塑造出人物；而導演處理規定情境則是為了運用各種藝術手段和創作元素來組織體現舞臺行動，在舞臺上創造出行動的形象。因此，規定情境是決定演員在舞臺上以角色的名義行動的一切外部條件，感受規定情境越具體、越深入，舞臺行動就越生動鮮明、獨具個性。

二、規定情境——教學過程的重要行課手段

戲劇的特征首先在于戲劇是由文學、表演、音樂、美術等多種藝術成分有機構成的綜合藝術，其次將聽覺藝術和視覺藝術這兩種藝術形象在舞臺上有機結合，第三是以行動為本質核心的二度創作藝術。可以這樣說：戲劇是以人、人的行動為出發點、落腳點、立足點、中心點來有機展開的，在一定層面上戲劇其實是研究人、創造人、表現人、打動人的藝術。傳統教學實現的途徑和方法往往是教師在講臺上講述知識，學生在座位上認真聆聽。這樣的過程缺乏了師生的互動性、交流感，長此以往難免會顯得枯燥無味，對學生學習的積極性有所挑戰。而戲劇教育以其豐富多樣的教學手段，別具一格的教學形式在激發學生學習興趣和課堂參與度上卓有成效，同時讓學生能跳出傳統學習單向思維的桎梏，解放了學生思想，改善了學習方式，激發了學習興趣并最終達到了教育的目的。正如前文所提到過的，學生在幼兒園至小學、小學至中學的過渡階段都需要有一個身份的轉換，在不同的年齡階段、不同的社會環境下所需要達到的要求也不盡相同。因此，將每個人的人生視作舞臺，將整個人類社會視作規定情境，將學生的日常行為視作舞臺行動，我們不難看出，學生的日常行為是需要在校紀校規的約束下進行的；學生的成長發展是要在一定的社會家庭環境下進行的。越早讓學生們清楚地知道在不同的場合、不同的身份下要做與之相應的事情，越能讓他們對自身和周邊的環境甚至是人類社會有一個更為完整的理解與認知。此想法實施在課堂實踐中可以表現在某種時刻下身份的轉變：成為一名小學生、少先隊員、中學生、共青團員、遵紀守法好公民……或者是用于規范某具體環境下的行為：過馬路時這樣做，公共場合別這樣，疫情期間請注意……諸如此類的運用可以涉及生活的方方面面。具體行課手段如下：教師以規定情境的基本原理為教學的大綱，以戲劇游戲、戲劇故事和形體操為教學媒介和手段，以此來達到教育的目的。在行課過程中掌握一定的主導權，充分調動學生的想象力與表現力，給予學生充分的發揮和想象的空間。對于不符合教學目的的行為進行適當糾正，對課堂呈現結果進行總結歸納，最后形成記憶和習慣。在整個行課過程中，教師如同導演，學生如同演員。教師幫助學生接觸了解我們生存的這個社會，讓學生的成長更加良性有機，學生通過教師的教學同教師進行良性互動、教學相長，最終讓整個教學過程變得高效高質。同時，規定情境這一概念與教育學中的情景教學法不謀而合，且有異曲同工之妙。情境教學法是指在教學過程中，教師有目的地引入或創設具有一定情緒色彩的、以形象為主體的生動具體的場景，以引起學生一定的態度體驗，從而幫助學生理解教材，并使學生的心理機能得到發展的教學方法。情境教學法的核心在于激發學生的情感。情境教學，是在對社會和生活進一步提煉和加工后才對學生產生影響的。諸如榜樣作用、生動形象的語言描繪、課內游戲、角色扮演、詩歌朗誦、繪畫、體操、音樂欣賞、旅游觀光等等，都是寓教學內容于具體形象的情境之中，其中也就必然存在著潛移默化的作用。通過生活展示情境、實物演示情境、圖畫再現情境、音樂渲染情境、表演體會情境、語言描述情境使人的情感得到凈化和升華。它剔除情感中的消極因素，保留積極成分。這種凈化后的情感體驗具有更有效的調節性、動力性、感染性、強化性、定向性、適應性、信號性等方面的輔助認知功能。同時為學生提供良好的暗示或啟迪，有利于鍛煉學生的創造性思維，培養學生的適應能力。

三、戲劇課堂——戲劇藝術的教化能量延伸

無論戲劇還是教育，其出發點與落腳點都是人。這兩者或直接或間接都對人產生一定的教化與培養的作用，戲劇通過演員塑造舞臺行動展現性格鮮明的人物角色來解釋劇目演出的中心思想，給予觀眾以思想上的感染與教化；教育通過師者傳道授業解惑，學生配合學習思考來達到對學生各個方面的培養提升。雖然兩種形式的實現方式和過程都不相同，但其出發點和落腳點終究還是人這個本體。俗話說：尺有所短，寸有所長，戲劇學與教育學作為不同的兩門學科更應該吸收互鑒、互利共贏。一方面，教育作為一門綜合的藝術類學科，其美學價值是普通學科沒有的，戲劇不僅僅可以通過多形式多手段給予學生美學教育與熏陶；還能在學生思想、道德、性格、人格等身心方面的養成中發揮積極作用，從而幫助學校教育更全面、更有效、更多樣化地實施。另一方面，通過教育手段，將戲劇帶入中小學課堂，在一定程度上為戲劇的發展與普及提供了有利條件。戲劇不再是少數人才能接受和享有的藝術，有關戲劇的教育不再僅僅是“定向式”“精英式”的教育，戲劇與教育發展融合也為戲劇這一藝術帶來了如沐春風的涅槃新生。假裝、模仿、扮演是人類的天性，是人類與其他動物經過進化、發展、生存而產生的本質區別。人類正是通過這些行為才不斷得到發展與提升，同時這些行為也深深地烙印在了我們的基因當中。在課堂上創設不同的情境作為教學手段，則能充分體現假裝、模仿與扮演的過程與價值。學生通過對規定情境的理解與把握使用肢體創造出各種鮮明形象的同時，其實已經潛移默化地開始了表演。在課堂上進行即興的面具與藝術作品創作，最終將這些作品加以形體來展示，這樣既可以保留學生最原始的藝術創作力與感知力，也能訓練學生綜合藝術審美能力與表現力。戲劇是一門綜合藝術，具備多項元素，涉及多個方面，涵蓋不同學科。學生在參與戲劇課堂中所感受到的藝術熏陶是多層次全方位的。這不僅滿足了學校美育的要求，更促進了學生美育全面發展。其本身具有的審美價值和深度內涵，通過戲劇表演和分析戲劇作品還能讓學生獲得獨立思考、判斷、分析的能力。因此，戲劇教育以它覆蓋面廣、形式功能多樣等多種優勢可以對孩子身心產生積極作用，進行優良培育。教學是有目的的行為，是兒童求得發展的有意義的活動。教學的目的，只有通過學習者本身的積極參與、內化、吸收才能實現。教學的這一本質屬性決定了學生是教學活動的主體，其能否主動地投入，成為教學成敗的關鍵。情境教學正是針對兒童蘊藏著的學習的主動性，把兒童帶入情境，在探究的樂趣中，激發學習動機；又在連續的情境中，不斷地強化學習動機。將規定情境添加在教學之中是戲劇教育獨特優勢的體現，是戲劇藝術獨特魅力的體現，更是戲劇教育實踐化過程中極具操作性和有效性的一步。

四、結語

“通過數千年的農耕文化與文明、工業文化與文明的發展，在物質富有的基礎上，我們的幸福感開始轉移。憑借現代工業和科技手段，人類已經可以花很少精力便可獲得相當的財富和物質基礎。此時，幸福感指標變得越來越高，精神層面的權重越來越大，超越了物質所帶來的那部分滿足感。凈化感、崇高感——這些審美感，變得越來越引起我們關注——這時很多人都會發現物質的物化滿足只是一種低層次的滿足，因此，人們開始看重人與社會的審美文化需求。對于教育而言，到了審美文化的階段，其目的是對下一代進行完善的人格塑造和博雅教育。”[1]而在當今提倡開放、創新、個性化與終身化教育的大背景之下，教師的角色也須順勢由知識的輸出者轉變為學生自主學習的引導者，由書本知識的復制者轉變為學生創造能力的培養者，由知識的給予者轉變為學習方法的給予者，要由強調統一性的教育者轉變為真正意義上的因材施教者。在民主、和諧且充滿活力的課堂中，教師被賦予了全新的角色內涵。在教學活動中，戲劇教師除了是課堂的主導者與指引者以外，更應該是情境的創造與深化者、參與者。戲劇教育授課模式區別傳統的言傳身教，老師在講臺上講，學生在座位上聽，而是加入了諸多藝術手段，其中戲劇情境與行動性的引入為課堂情境的創設鋪設了廣闊的時空，提供了更多可能性，賦予了師生雙向交流的可能性與可行性。其可行前提是因為在現代教室這一全新的舞臺之上，教師的教學活動與學生的學習是在感性與理性交織的對話中交互生成的。此時的師生關系并非單純的教師表演學生觀看，在這一過程中師生皆是演員也皆是觀眾，課堂猶如一出浸沒式戲劇，師生在和諧的互動中發現知識與建構意義。“在課堂教學活動中教師和學生皆扮演著一定的角色，并通過“表演”的方式向對方傳達符合角色定位的信息。教師的教育行為需要符合教師的角色定位，學生的學習行為也要符合學生的角色定位。從這一點來看，教師與學生在教室中的一切行為都可看作是表演性行為，教師與學生在這一刻皆可看作是演員。以表演和觀看為基本活動形式的教育活動可以讓我們的教師和學生有著全新的認識。”[2]戲劇具有崇高的審美，可以幫助我們感悟人和天地、人和神靈、人和靈魂、人與他人、人與社會、以及人與自我的種種復雜關系。戲劇的“卡塔西斯效應”，指的是人的靈魂從肉體欲望中的升華和凈化。戲劇的“凈化”概念的確立者，當屬古希臘亞里士多德。他認為悲劇可以喚起人們悲憫和畏懼之情，使情感凈化，獲得無害快感，達到某種道德教育目的。正因為這樣，戲劇教育就成為美育中一種不可或缺的形態。這種形態具有其他藝術教育形態難以企及的層面。

參考文獻：

[1]陳珂.普及戲劇教育,審美文化時代的呼喚[J].人民教育,2016,(18):29-31.

[2]付鈺.中小學教師教育戲劇運用的理論與實踐研究[D].山西師范大學,2018.

作者:鄒項來 單位:中央戲劇學院