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中圖分類號：G712　文獻標志碼：A　文章編號：1009-4156(2012108—150-03

英語專業的文學課程是高師英語專業的主干課程之一，旨在“培養學生閱讀、欣賞、理解英語文學原著的能力，掌握文學批評的基本知識和方法。通過閱讀和分析英美文學作品，促進學生語言基本功和人文素質的提高，增強學生對西方文學及文化的了解”。該大綱不僅勾勒出英語文學課程的教學范圍和教學框架，而且也提出了課程的教學組織結構與教學目的，通過文學閱讀進一步提高學生的語言水平和跨文化知識的敏感度，掌握一定的文學批評方法，領會作品傳達的正面價值觀，在此基礎上提高學生的人文素質。這是一個內容廣泛、要求全面、符合學習者在較高水平上學習展開語言學習活動的大綱，但實施起來難度很大。近年的英語文學課程的教學實踐證明，似乎越來越無法完成大綱的要求，原因有三個：第一，外在環境迫使學習者不得學習一些更加“實用”的語言技能課程以滿足未來就業的要求；第二，學生對文學課程的誤解，以為文學講解的都是遠離現實的知識，因此是無用的知識；第三，文學課程較基礎段的聽、說、讀、寫課程在知識層面上更難，在形式上更復雜，所以學生有相當大的畏難情緒，再加上課時的限制，使教師難以完成授課內容，學生難以取得相應的成績。這些問題促使我們首先應深刻了解英美文學課程的本質，然后發現其學習過程的特點，在此基礎上利用正確的方法、形式與手段來吸引學生參與到學習過程中是關鍵。

一、英美文學學習的理論依據

由于英語文學課程是一門復雜的、綜合性的課程，不會像聽、說、讀、寫通過反復訓練就可以得到提高，它必須經過閱讀、思考、討論、寫作等環節的漸進過程才能掌握，在此期間，學生必須主動使用以前學習過的人文和英語方面的知識，必須在與教師和其他學生的交流中才能獲得對文學文本的深刻理解，這樣才能有所長進。以診斷性與反思性作為建構主義學習的核心特征意味著學習者必須從事自我監控、自我測試、自我檢查等活動，以診斷和判斷他們在學習中所追求的是不是自己設置的目標。顯然，英美文學課程必須時刻提醒學習者和教師注意自己的目標是否合理，所提出的問題是否超出了學生知識理解范圍和學習目的，以及教與學雙方的互動是否有效等問題，這樣控制整個教學過程，達到預期教學目標。

英美文學教學的建構主義特征說明了該課程應該是以獲取知識為依歸的積極的互動學習過程和教學雙方建立知識體系為真實行為。它是社會的、交往的和自我反思的行為，僅靠課堂教學是不夠的，必須延伸到課堂之外，那么，網絡環境是個不錯的選擇。

二、網絡化英美文學的知識結構

網絡化教學環境，按照C，Bereiter的解釋，是為學生提供共享數據的網絡系統，為學生的互助學習提供環境。學生自己創造結點，包括文本和圖形，并進入數據……學生通過閱讀和評論他人的反映，在提高自己的認識和思想中得到實踐。外語教學廣泛利用網絡資源和手段已經取得的成績，主要是在基礎階段課程方面。然而，外語專業，尤其是英語專業高年級課程教學中使用網絡的情況鮮有人從理論上、實踐上進行探討。集中探討網絡化或多媒體環境下英美文學教學的文章尚不多見。其中，有的停留在感性認識階段，有的局限于網絡或多媒體的某個功能，有的采用認知角度等來討論教學形式和教學效果，但大都沒有關注網絡知識的本質和網絡學習的策略。

有的大學和教育機構也在積極地建立英美文學教學網站，旨在為學生搭建一個自主學習的平臺，向外界擴大自己在該專業的影響，也有直接拷貝國外網站內容的，如鹽城師范學院外語系的精品課程和教育部英美文學精品課程都以PPT形式向外公布了課程教案。同時，也分別開辟了“影視作品”、“模擬考試”、“試卷庫”、“在線交流”和“課程答疑”等5個板塊，在全國范圍都是不錯的網站。但教育部英美文學精品課程以教師的PPT教案就相形見絀了。

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一、動

要做到動，可以采用提問啟發法。因為提問啟發法可以調動學生的積極性、主動性，使其參與到教學活動中來。只是要注意提問不能單看數量，而是要看質量，看提問能否收到“啟發”的效果。好的提問，應該是有的放矢的“啟”，學生的回答則應是由“啟”而引出的“發”。所以提問要問到點子上，起到啟迪學生思維、點撥學生思維火花的作用，使學生的思維真正地動起來，從而“發”出有質量的見解，使師生間的一問一答融為一體，收到為“發”而“啟”，因“啟”而“發”的效果。要做到這一點，就需要教師在課前把要提問的問題以及提問的目的、時機設計好，使學生的思維沿著設計好的路線展翅飛翔。如果教師盲目地提問，或為提問而提問，而學生“啟”而不“發”，或答非所問，甚至出現相聲中的“抖包袱”，引得哄堂大笑，那就很難收到“啟發”的效果。這種形式上的活躍，其實是毫無意義的。

要做到動，還可以運用“茶館式”教學法。結合體校學生活潑好動的特點，按照“讀讀、議議、練練、講講”的步驟，把“課堂”變成“學堂”，讓學生當“演員”，使學生成為學習的主人，讓每個學生都參與到課堂教學中來，讓學生在老師適當的指導下，進行自主活動。讓他們不僅去聽，還要去說去做，以培養他們聽說讀寫的能力。這樣不僅活躍了課堂氣氛，讓學生在輕松的氛圍中掌握了文化知識，還讓他們在親身參與中體驗了學習的快樂。

二、靜

課堂上要獲得靜的效果，教師可以采用讓學生默讀、默想、默寫、默練等方式達到一種“形靜而神不靜”的境界。表面看上去教室異常安靜，學生默默無聞，實際上他們的思維卻在老師講述的“特殊王國里馳騁”，從而達到形態上的癡而不呆，精神上的靜而不止的效果。這樣，才能做到為動做準備的靜。然而值得注意的是：專心致志和呆若木雞同樣可以收到“秩序井然”的效果。老師在臺上口若懸河、津津樂道，而學生貌似集中的大腦機器根本沒有開動，更說不上思維的展翅飛翔。這種“秩序井然”可以說是一堂課的失敗。教師一定要把握好靜尺度和時間，中間要穿插教師的疏通和引導，才能真正做到課堂上的靜。才能收到不錯的學習效果。

三、動與靜

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這幾年隨著文學作品大量地被搬上銀幕，以作家生平為題材的電影也陸續推出。電影《波特小姐》描寫了英國著名童書作家比阿特麗克斯?波特(Beatrix Potter)，的傳奇人生，述說她創造出彼得兔的歷程，以及她與出版商諾曼?韋恩(Norman Warne)問的一段愛情故事。影片選擇了波特小姐作為片中的敘事人展開故事，并且選擇了32歲――她的人生將要發生重大轉變的時刻開始。影片的時間是過去和現在的交織進行，不斷地運用閃回將影片的鏡頭拉向過去，過去與現在的影像交替，猶如劇中人在回顧人生。

在觀看這部似乎以自然。美，愛為主題的電影時，我們卻很像在欣賞英國十九世紀盛行的現實主義小說作品。

現實主義作為一種文學創作原則，可以追溯到古希臘。而英國小說在其18世紀創作開始，便與現實主義緊密地聯系在一起。描寫典型環境中的典型人物，是現實主義的基本特征。該電影也正是通過劇中典型人物的生活經歷展示了英國十九世紀維多利亞時期現實社會中主要問題和典型的矛盾，并預示著一種新型的社會發展的萌芽。這可以從以下幾方面分析：

一、女性平等的吶喊

電影對女性歧視現象進行了揭示和批判，通過描寫作家的生平相對獨立的抗爭，把作家的先進思想與當時輕視婦女的社會環境做出強烈對比。

在18、19世紀傳統的英國社會中，人們普遍的看法是男女之間無平等可言，為了改善人類的社會組織，男人們既要做立法者，天賦的理智就要多一些，我們必須首先把這作為考慮問題的總的基礎。因此。歧視女性的觀念滲透于社會的各個領域。而在那個時代，貴族的女兒們講究門第出身和言談舉止，穿梭于各種沙龍，制造或傳播流言飛語，影片只用幾個鏡頭就交代了這種貴族式文化的迂腐、乏味和無聊。在波特的時代，資本主義的精神和文化已然興起，而貴族式文化則受到嘲諷。在時代精神巨變的時代，波特不僅不愿待嫁閨中，而且要將自己的繪畫作品通過出版公之于眾。她在談成了出版事宜后，激動地說：“我們不能終日在家里度過，必須要向世界展示自己。”這自然是一種宣言，女性站在“人”的角度，對女性進行研究，否定男女之間的智力差異，從而表達男女平等的觀念。

二、貴族婚姻觀的挑戰

電影對當時的封建貴族式的落后的婚姻觀進行了抨擊。電影女主人公生活于門第等級觀念森嚴的家長制社會。在這個以男性為絕對權威和主宰的社會里，婦女成為男人的附屬品，被動、順從、逆來順受被認為是她們的美德。她們生活的唯一出路就是婚姻。即嫁一個富有體面的夫婿，門當戶對。要么恪守閨中，一直到老。婚姻的選擇對女人來說可以說是至關重要。盡管母親給她介紹的門當戶對的貴族子弟雖然有錢，但非常空虛庸俗，完全無視那些上流社會做作虛偽的公子哥，并且下定決心終身不嫁，直到遇見那個被她母親形容為渾身沾滿銅臭的生意人。這個商人卻第一個發現了波特的才華，并把她的作品出版發行。他們之間惺惺相惜，愛的熱烈。出生高貴的波特父母自然不許自己的女兒和一個生意人結婚，面對父母的阻撓，波特始終置若惘然，不管不顧，直到父母妥協。波特小姐在這樣的家庭背景下，對婚姻自主的堅持和勇氣給觀眾留下了深刻的印象，她凄美的初戀愛情經歷也使得有些觀眾為之潸然淚下。

三、新型文化的盟現

電影也寫實性地描述了一種資本主義文化的出現，暗示著一種與當時貴族文明抗衡的新型資本主義精神力量的悄然滲入。

實際上波特的父母對波特和初戀情人諾曼的婚姻的反對，就是貴族文化意識的體現，他們認為商人是一群沒有高雅文化和精英文化的新興階級。因此，在波特一家舉辦的圣誕聚會上，波特邀請諾曼兄妹來參加就意味著一個巨大的挑戰和反叛。面對父母的對她婚姻的反對。雖然波特接受父親想用一段分開的時間來考驗他們是否仍然相愛的建議，但及至諾曼在分離的時刻得病死去，波特在悲傷欲絕之后，毅然從城市徹底地搬到了她小時候的避暑勝地，這亦意味著與這種傳統文化的決裂。另外，由于波特憑借出版取得了巨大的版稅。在初戀情人死后，她能夠叛離家庭，移居湖畔，自力更生，并在對農場的競拍中以超出常人想象的價格得以成功，這些也都隱喻了這種新的精神的存在與勝利。

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關鍵詞：傳播學 旅游文本資料英譯 傳播過程五要素

1.翻譯的本質

威爾斯在《翻譯學：問題與方法》中寫道：“傳播過程中的‘傳者一一受者’模式實際上就是翻譯理論中的‘源語一一目的語’模式，跨語言翻譯是一種特殊的傳播，其特別之處在于翻譯中涉及源語和目的語兩種語言。”（Wilss， 2001：55） 國內學者呂俊也認為翻譯是一種跨文化的信息交流與交換的活動，其本質是傳播，無論口譯、筆譯、機器翻譯，也無論是文學作品的翻譯，抑或是科技文本的翻譯，她們所要完成的任務都可以歸結為信息的傳播。（呂俊， 1997： 39）

2.傳播過程的五要素

1948年，拉斯韋爾首次提出了構成傳播過程的五種基本要素，并按照一定的順序將他們排列，即：Who（誰或傳播者）， Says what（說了什么或傳播內容）， In which channel（通過什么渠道或傳播媒介）， To whom（對誰說或受傳者）， With what effect（取得什么效果或傳播效果）。（Lasswell， 2013： 67）

傳播者是整個傳播活動中信息的發出者，由其掌控傳播什么內容，采用哪種渠道進行傳播，對誰傳播，從而決定著傳播應有的效果。傳播內容是指傳播符號所承載的信息。傳播媒介即傳播活動中所憑借的物質手段和技術，是信息流動渠道的構成要素。受傳者是信息傳播活動中接受信息的一方，是傳播活動的目的地。傳播效果是傳播活動中信息到達目的地以后所產生的反應以及與傳播者預期反映之間的差距。（趙建國， 2008： 27-28）

3.旅游文本資料英譯的特點

從傳播過程構成的五要素分析，旅游文本資料英譯具有以下特點：目的性、準確性、民族性、針對性和挑戰性。

3.1 目的性

人類作為傳播者所進行的傳播活動是具有方向性和目的性的信息延伸，從來不會是無目的和無計劃的。人類的傳播活動不是受本能所驅使，而是在一定意識的支配下，表現為一種有目的、有動機和有對象的活動。傳播活動的發生、運行、終止的全部過程，無不帶有明顯的或隱蔽的目的性和計劃性。（呂杰， 2007： 16） 旅游文本資料英譯作為跨語言跨文化信息的傳播活動，也是一種有意識、有目的的行為，能否有效達到對旅游地的宣傳或者為游客提供充分的背景知識，是旅游資料英譯關注的問題。

3.2 準確性

傳播的一大功能是“社會雷達”，（Lasswell， 2013： 67）即為客觀、準確地反映社會的存在。旅游文本資料承載的傳播內容同樣是客觀存在的，即要求英譯后的文本資料同樣具有準確性，要求譯文準確地反映出原文本資料所承載的客觀存在。

3.3 民族性

旅游翻譯應是為旅游活動、旅游專業和行業進行的翻譯（實踐），（陳剛， 2004： 11）而悠久的文化資源是旅游大國的根本資源和依托，（程盡能， 2008： 2）所以旅游文本資料翻譯其實質傳播的信息，即傳播內容是所旅游國的文化。由于每個民族不同的歷史、地理環境和不同的發展歷程而呈現出了百花齊放的世界文化格局。無論作為被旅游國文化的繼承或是旅游者獵奇的心理而言，都要求旅游文本資料的譯文具有民族性，保持多元文化共存的局面。

3.4 針對性

旅游文本資料英譯的針對性是指對旅游文本資料英譯的對象，傳播的受傳者，應該加以區別，加強針對性。說英語的外國人一般而言與說中文的中國人因為在不同文化中成長，造成意識形態等的差異。若僅以不同的語言符號承載同樣的形象，可能會造成信息的理解失誤。所以，只有了解傳播的受傳者，有針對地進行交流，才能取得良好的效果。但是，針對性并不排除差異性的保留，反而需要針對旅游英譯文本的讀者對差異性的需求，適當保持語言和文化上的差異特征。（楊雪蓮， 2010： 63）

3.5 挑戰性

地球上的每一天甚至每一分鐘都有新的事物、事件出現，世界的發展日新月異，語言和人們的認識以及對待事物的態度等等也在隨著時代的變化而發展，所以旅游文本資料英譯始終面臨新的挑戰。

4.結語

旅游文本資料翻譯雖然篇幅短小，但是短小的文章卻有著明確的目的、準確的客觀存在、深厚的文化基礎、固定的傳播對象和巨大的挑戰。通曉了由拉斯韋爾傳播過程五要素引申的旅游文本資料英譯的五大特點，對于在旅游文本資料的英譯實踐中能更好地對受傳者傳播內容有一定的指導作用。

參考文獻：

[1]Lasswell， H. The Structure and Function of Communication in Society [M]. Beijing：

Communication University of China Press， 2013.

[2]Wilss， W. The Science of Translation： Problems and Methods[M]. Shanghai： Shanghai Foreign Language Education Press， 2001.

[3]陳剛.旅游翻譯與涉外導游[M].北京：中國對外翻譯出版公司， 2004.

[4]程盡能.旅游翻譯理論與實務[M].北京：清華大學出版社， 2008.

[5]呂杰，張波，袁浩川.傳播學導論[M].北京：科學出版社， 2007.

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商務英語翻譯的特點

商務英語和普通英語有相同的語言學特點，但是商務英語相比普通英語而言更加的整體，商務英語是普通英語的綜合體，商務英語的翻譯相比于普通英語翻譯更加的復雜，了解起來更加的困難。現如今，國際貿易間的商務活動在經濟社會當中充當著更加重要的作用，交易雙方都希望在商務交流活動當中取得更多的經濟利益。商務英語在翻譯的過程當中，需要尤其注意以下幾個要點：

忠于原文。商務英語在翻譯的過程當中，完整性與真實性是需要特別遵從的，在翻譯的過程當中將原文當中的深層內容表達出來，特別是原文當中潛藏的內在信息。具體要求是在保證原文基本意思的基礎上，還需要將原文當中的潛在的內在含義表現出來。這是因為在商務英語的活動當中，商務英語翻譯的目的是為了使讀者能夠完全了解當中的信息以及要求，商務英語翻譯需要完全忠實的展現原文當中的具體文化信息。

術語的精確翻譯。在國際貿易交流活動當中，翻譯當中涉及到的內容非常多，一般出現頻率較高的有經濟、貿易以及法律等等各個方面的信息，因此一個優秀的商務英語譯者需要了解各個領域當中的專業術語。需要將原文當中的信息準確無誤的表達出來，因此在翻譯的過程當中，需要使用準確的相對應的專業術語，其主要目的是強化詞語當中的準確對應與正確使用，從而滿足讀者能夠充分了解清楚原文當中的意思。

語句簡單凝練。在商務活動當中，交易雙方追求是在相對較短的時間當中取得高效率的活動目的，這項要求也是商務活動當中最基本的活動要求。在商務活動當中有一個廣為人知的要求，就是需要保證語言以及動作從禮出發。所以，簡潔準確的將當中需要表達的內容良好的表現出來成為了提高商務工作效率的重要因素。因此，商務文件的翻譯需要盡可能的簡單凝練，在翻譯當中突出重點，簡單客觀，禮貌的同時理論述服能力也同樣重要，客觀真實是商務翻譯的追求的基本方向，不要求如何華麗夸張的辭藻進行修飾。

文化心理學下的商務英語翻譯的基本方式

文化心理學當中的商務英語翻譯，有基本的翻譯方式需要遵循。主要包含了以下幾點內容。

理解和組成操作方式。翻譯的過程是理解過程與組成過程相結合的一個有機過程，二者之間相互結合，共同作用。在閱讀的過程當中，讀者不單單需要了解表面信息，文件當中的潛在信息也是需要特別注意的，將兩方面的信息結合起來，才能夠有正確的認識，與此同時，讀者和文件之間是有聯系的。文化心理學和人之間的認知的過程、情感過程以及意志過程，三者之間的關系十分密切。這三個心理現象與心理活動的進行都是在一種特定的環境當中開展，從而實現文化心理的過程。在文化心理當中包含的內容有文化價值、文化行為以及文化表達形式。在文化心理學當中，其主要的工作目的是為了了解服務以及表達服務。這個過程是同步完成的，從整體出發，分層面進行更加細致的研究工作，判斷出文化心理信息當中的內容以及具體的操作內容。

轉述技巧。翻譯過程當中的轉述，也就是譯者對于商務文件當中需要表達的思想內容了解清楚，并且通過另外一種語言的形式清楚詳細的表達出來。在認知心理學當中，將這種行為稱之為知識表達，需要具體了解的內容是陳述什么，用怎樣的方式陳述等各類相關問題。在認知心理學研究當中，認為認知心理學分成了兩種基本的形式，分別是陳述性以及程序性。陳述性指的是可以被表達出來能夠用語言描述的內容，程序性的重點內容則像是說明，關于怎樣完成知識構造等等。所以在翻譯的過程當中，主要完成的就是這樣兩個方面操作內容的轉述。但是經常一些商務翻譯的過程當中，會出現用詞不當造成意思偏差的情況。但是文化心理很大程度上能夠實現校正操作，進行調整改變，最終實現詞語的準確表達。

文化角度上的商務英語翻譯

中文商務詞語與英文商務詞語之間的照應關系當中，主要是表現為三個方面的具體關系。

毫無對照。中西商務之間的關系不可能是完全重合有相對應的地方的，肯定存在各種不相同的地方。西方商務文化當中的內在含義在中國的商務文化當中也許完全找不到對應點。例如商務文件當中牽涉到的法律條款，近代“新自然法”學派當中那個提出的許多內容，像是“民主”“自由”“天賦人權”等等，在西方這些理論已經融入到法律文件當中，但是在中國，這方面的內容只在政治當中才能夠找到。另外，權力效用的限制以及相關思想內容的空缺，像是商務文件當中法律責任部分經常出現“司法獨立”這一詞匯，在翻譯以及理解起來就非常的困難。最后，中西方之間存在的制度差異，很多西方當中存在的像是“罷免”在中國商務文件法律概念當中是不存在的。

相似對照。在中西商務文化當中那個，有些內容之間是相互重合的，但是有些部分的內容又完全不同，我們可以將這種情況稱之為相似性。例如“權力”這一概念，在西方這一概念最早起源于古希臘，并且有人認為在西方文化沒有進入到中國之前，中國文化當中是存在“權力”的概念的。但是其實在中國儒家思想當中，就有權力這一基本思想內容，雖然兩者之間的定義略有不同，但是總體上的內容還是極為相似的。所以，西方文化中的“權力”和中國文化當中的“權力”是差不多的。清楚了解了這個內容，在翻譯起來就會更加的準確，更好的處理和“權力”相關的一切翻譯內容。

心理文化下的商務英語翻譯的手段

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中圖分類號：G123 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）09（b）-0224-02

校園文化是一所學校長時期積累、沉淀、凝聚起來的精神文化和物質文化的總和。校園文化建設是精神文明建設的重要內容，也是學生工作的重要組成部分。高職學生不同于普通高校學生的獨特特點，使得校園文化建設在高職院校里更為重要，如何規劃高職院校的校園文化建設就成為了提升高職學生綜合素質的重要途徑。

1 高職學生特點分析

從總體上看，高職的學生和普通高校學生有相同之處，但又有其獨特的一面：

（1）文化底子偏差，入學成績普遍偏低。

近幾年來，隨著高校全面擴招，高等教育的學生綜合素質也在明顯的下降，高職層次的學生已是高等教育的最低層次，學生的素質特別是文化課的成績偏低。很多高職學校只要考生過了專科提檔線就可以上，所以其文化基礎可想而知。

（2）對人生的目標模糊，學習的主動性、自覺性不足。

學習習慣不好，是導致學生學習成績差的重要原因，大部分同學都帶著原來的一些不好的學習習慣，學習方法，使他們在接受知識上要慢一些，而且在課余時間，他們也不能自我加壓。對于人生的長遠打算更是缺乏認識，或者說有的同學是害怕考慮，在回避或者在逃避這個問題。缺乏青年人那種對知識廣泛涉獵，銳意進取的精神。

（3）活動性較強，組織紀律性差。

高職學生雖然文化底子偏差，但大多活動性較強，動手能力普遍較好；課堂注意力保持時間相對較短，這也是導致他們文化底子薄弱的原因之一，課堂講授效果不理想，因此，曠課、遲到、上課睡覺、考試作弊等平時不遵守學校規章制度的事件屢見不鮮。但由于大多數學生的動手能力強，與技能培訓相關的實訓課程效果反而較好。

（4）自我控制能力差，易受不良風氣影響。

大學生活相對于中學生活是豐富多彩的，沒有了父母老師在身邊的管束，學生更感到自由。各種社團活動、學生干部工作、社會兼職、宿舍活動、專家講座、自習課、網絡游戲、戀愛等，這些豐富的生活讓一些自制力不強的學生無法正確處理學習與其他生活活動的關系。也有不少新生入學以后聽高年級學長、老鄉的一些不負責任、不正確的言論，說大學很自由，上課可以逃課，考試時臨時抱佛腳或采取作弊等不良手段也可以勉強通過，最后導致學習動機不明，學習興趣降低，反而把學習當做了副業。

2 高職校園文化建設的重要性

針對以上高職學生的特點，原先作為提升學生綜合素質主渠道的課堂教育教學，在實際操作中，對學生素質的提升作用是十分有限的。而校園文化建設反而以一種“潤物細無聲”的姿態，可以對學生綜合素質的養成起到巨大的推進作用。

校園文化建設作為一種環境育人的力量，它的終極目標就在于創建一種氛圍，以陶冶學生的情操，構筑起他們健康的人格，從而全面提升學生的綜合素質。

校園文化建設在育人方面有著強大的功能。首先是德育功能。健全的規章制度及健康的集體輿論對學生的學習、生活及思想言行具有規范作用。當學生的思想言行不符合制度規范及集體輿論的要求時，他就會自我調節矯正。學生有時可能不接受老師的教育，但卻不能反駁同學們的批評，誰都不愿意成為“眾矢之的”。以核心價值觀教育、主題教育等為代表的校園文化形式對于學生德育的培養有著極為重要的意義。其次是美育功能。高職生所處的年齡階段正是追求美、熱愛美的年齡，但他們卻不善識別美，常把新、奇、特視為美。只追求外在美，而不善追求內在美，不懂得美具有廣泛復雜而深刻有內涵。而優良的校園文化建設則應當通過一系列審美活動，培養學生樹立起正確的審美觀念。這比輔導員（班主任）在課堂上以師長的身份強迫學生改變他們的審美觀念更為有效。最后是實踐功能。高職學生面臨著就業市場的種種考驗，要想在市場競爭中立于不敗之地，就必須增強自己的競爭實力。以各種竟賽活動、職業生涯規劃教育等為載體的校園文化建設對于學生樹立正確的就業觀有著極為重要的現實意義。它既增強了學生的竟爭實力，也能使學生在這些校園活動中受到鍛煉，提高竟爭能力。

3 適應高職學生特點的校園文化規劃

高職院校與普通高校的培養目標有所不同，高職院校更著力于培養高素質的技能型人才，“高素質”包含三層含義：第一，是具有高尚的德育素質、品格健全的綜合型人才；第二，是具有正確審美能力的可造性人才；第三，是具有合理的知識與人文素質的技能性人才。校園文化需要進行規劃設計，從而更好地彌補課堂教育教學主渠道，增強德育、美育、實踐等教育的實效性與針對性。

（1）緊抓核心價值體系教育。

價值觀是在家庭、學校、社會生活的影響教育下，在個體成長經歷和實踐過程中逐漸形成和成熟起來的。成熟的價值觀，包括對各個方面事物的評價標準和態度體系。而高職學生的核心價值體系則具有鮮明的職業特征，其基本要素包括職業價值取向、職業價值理想、職業價值目標、知識和技能結構以及道德品質。

針對高職院校學生身心發展的規律、所學專業的特點和未來職業的特點，有組織、有計劃、有針對性地開展愛國主義、感恩勵志教育、心理健康教育、誠信教育、關愛教育、成長教育、職業人生教育等主題教育活動，能夠促進學生的健康成長，促進其專業能力、職業能力及核心價值觀的形成。這些主題教育活動設計要有層次性，形式要有多樣性，在學生的每個階段達到不同的目標，將核心價值體系教育融入學生三年的學習生涯當中。

校園文化建設是開展社會主義核心價值觀教育的有效載體，通過開展以社會主義核心價值體系為中心的主題教育活動，把指導思想、中國特色社會主義共同理想和以愛國主義為核心的民族精神和以改革創新為核心的時代精神、社會主義榮辱觀滲透到各類活動中去，豐富校園文化生活，凈化校園精神環境，增長學生的才干、發展他們的個性，提升學生的綜合素質。

（2）把握校園文化活動的審美導向。

校園文化活動是實施素質教育的重要載體，學校在組織活動時，應把握思想性、知識性、趣味性與多樣性，保證學生的參與面，為每一名學生提供施展的舞臺，保證他們在參與活動過程中，受到教育，得到鍛煉，豐富知識，開拓視野，勇于創新，形成正確的審美意識。

社團活動是大學生自我教育、自我管理、自我服務的體現，學校還應把抓好學生社團活動導向放在校園文化建設的重要位置上。學校要在社團活動的內容、形式、發展方向上加以引導，不斷擴大社團活動的參與面，努力提高社團活動的質量，除了發展文體性社團（如，籃球協會、街舞社、樂隊等），還要著力發展公益性社團（如，義工站、志愿者協會等）、專業性社團（如，電子協會、汽車愛好者協會等），將學生社團打造成為學校重要的育人陣地。

（3）突顯高職校園文化的職業特色。

高職院校的校園文化具有“職業文化”這一獨特性，教育部《關于加強高職高專教育人才培養工作的意見》明確指出，“高職高專院校培養的是適應生產、建設、管理、服務第一線需要的，德、智、體、美等全面發展的高技能應用型人才。”高職教育的這種定位，要求學生的職業能力比普通本科生要強，技術水平比中職學生要高。因此，高職校園文化建設要緊緊圍繞學校的辦學主旨和教學內容，促進學生思想道德水平、職業道德素養、職業技術能力和就業創業能力的不斷提高。

高職教育的本質特征是具有很強的實踐性和職業定向性，人才培育的途徑要體現三個結合，即學校與企業的結合、師生與實際勞動者的結合、理論教學與實踐鍛煉的結合。由此，校企合作、“訂單式培養”模式，雙師型隊伍建設，校內、外實訓基地建設應運而生。實際上，高職校園文化建設要突顯職業文化這一特色，圍繞“三個結合”，不斷改進文化融合方式、豐富文化內涵、提升文化水平。

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新媒體概念本身便是和傳統媒體相對的，指的是將計算機和互聯網作為基礎的媒體業態，特別是隨著互聯網的發展，手機、移動電視和數字電視都是新媒體的重要內容。隨著新媒體技術的發展和進步，我國戲劇影視創作也得到了很好的發展，呈現出的發展態勢也更多。培養戲劇影視文學專業人才符合我國文化產業發展及文化傳承的實際需要，隨著觀念和科技的發展，社會對于戲劇影視文學專業人才的要求也在不斷提高，這便要求我們必須適應新媒體環境變化，培養出符合當前需要的高素質戲劇影視文學專業人才。

一、新媒體環境下戲劇影視文學創作的新特點

（一）對故事情節要求更高隨著新媒體技術的發展，手機移動媒體藝術和數字電視技術得到了很好的發展，人們通過移動媒體平臺來進行戲劇影視作品的頻率不斷增加。特別是很多年輕人，往往會通過手機來進行戲劇影視文學作品的欣賞，手機的優點比較明顯，比如攜帶比較方便，操作比較容易[1]。但是手機也有一定的限制，比如屏幕比較小，續航時間比較短。新媒體環境中，為了更好地滿足人們的需要，有必要改造戲劇影視作品，僅僅照搬戲劇影視作品是不夠的。現在，人們往往比較喜歡短視頻，這便要求進行新媒體戲劇影視短片創造的時候，重視故事情境和文學劇本，通過推薦故事情節，真正地了解這個故事的核心。這便要求戲劇影視文學人才認識到文學劇本的重要性，創造出更多高質量的劇本。

（二）戲劇影視文學創作呈現出年輕態的特點和中老年人相比，年輕人在接受新媒體技術的時候，接受能力更強，隨著新媒體影響的不斷增加，在進行戲劇影視創作的時候，人們對于人物性格塑造方面更加重視，并且人物性格塑造也會圍繞年輕人欣賞習慣進行。僅僅利用劇本來進行作品核心思想的表達是不夠的，無法滿足人們的實際需要，我們還需要把文學作品想要表達的思想和情感通過代表人物來刻畫出來。所以，在進行戲劇影視文學作品創作的時候，必須重視主要人物的刻畫，優秀的作品，其人物塑造往往比較出色，能夠將劇本人物性格思想更好地體現出來。受到新媒體的影響，若是戲劇影視人物和年輕人欣賞習慣相符，那么人們接受起來會更加的容易。

（三）新媒體環境下戲劇影視創作主題也更多隨著社會經濟的發展，社會上也出現了很多的熱點話題，這些熱點話題呈現的時候，也往往和新媒體技術有著直接關系。新媒體技術的傳播速度非常快，這種情況下，進行戲劇影視作品創作的時候，便必須重視主題的發展和豐富，以往較為單一的主題已經很難滿足當前觀眾欣賞的實際需要[2]。所以，戲劇影視文學作品創作的時候，我們必須根據社會時代的變化而變化，將多樣性的主題更好地呈現出來。

二、新媒體對戲劇影視文學創作的影響分析

隨著計算機技術和網絡技術的發展，新媒體也給戲劇影視文學創作造成了極大的影響，不但影響了其創作的形式，還給其創作內容造成了較大的影響。新媒體給戲劇影視文學創作造成的影響主要體現在下面幾點。

（一）新媒體讓戲劇影視文學創作呈現出多元、互動、碎片的特點隨著社會科技的發展，人們的生活節奏也在不斷地加快，人們休息時間也呈現出了碎片化的特點，新媒體技術能夠很好地滿足人們休閑娛樂時間碎片化方面的需要，也讓碎片化傾向不斷地加劇。因為方便快捷，手機和平板電腦受到了絕大多數年輕人的喜歡，人們也非常喜歡通過手機或者平板電腦來進行戲劇影視作品的觀看[3]。收到新媒體技術影響，現在戲劇影視作品的交流傳播空間更大，并且播出的工具和形式都發生了很大的變化。這種情況下，戲劇影視文學作品創作的時候，需要根據人們的興趣和新媒體的特點進行，并且戲劇影視短片也會成為戲劇影視文學作品創作的重要形式。這便要求編劇在進行戲劇影視文學作品創作的時候，做到作品結構緊湊、節奏松弛有度，在比較短的時間中將故事情節理清楚，需要通過情節來引導人們更加深入的了解整個故事。其次，對于新媒體而言，其基礎是計算機技術、網絡技術以及數字技術，以此為基礎來讓受眾和媒體之間更好的交互。受到新媒體影響，戲劇影視編劇在創作的時候，也需要將這種理念運用到創作中來，體現作品的生命力。比如被稱為“城市IP片”的《凌晨四點的上海》，在短片拍攝的時候，運用了大量的當地景物和建筑，在播出之后取得的反響比較熱烈，很多觀眾都喜歡去取景點打卡，從而進行劇情的回味。這個片子也是新媒體影響下戲劇影視文學創作獲得成功的一個重要案例，不但評價不錯，還能夠利用作品讓受眾和媒體之間更好的互動。最后，新媒體讓戲劇影視文學作品創作更加的多元。通過新媒體技術人們能夠更好地了解社會上的一些熱點事件，這些熱點事件的存在也給戲劇影視文學創作更好地進行提供了比較豐富的素材。新媒體環境下，人們每天都能夠接收到大量的信息，若是創作方式比較單一，那么很難滿足人們對于娛樂和審美的需要。只有人們認可，文學的價值才能夠真正地實現，進行戲劇影視文學作品創作的時候，也只有能夠獲得受眾的喜歡，其審美價值才能夠得到體現。

（二）新媒體給戲劇影視文學的人物形象塑造造成了直接的影響在傳媒體系中，新媒體是非常重要的組成部分，隨著新媒體技術不斷地發展，人們的生活和新媒體之間的關系也愈加緊密。戲劇影視文學人物形象傳播的時候，傳播的環境以及傳播的方式都發生了比較大的變化，當前傳播環境中，稍微有一定影響力的事件或者人物很容易被人民群眾了解[4]。并且，受眾在信息接收的時候，也不僅僅是單項的接受相關的信息，而是可以將自己的觀點表達出來。新媒體關注的是普通人民群眾的生活和喜樂。戲劇影視作品本身便是將聲音和畫面作為載體的一種視聽藝術，受到新媒體的影響，戲劇影視作品創作的時候，需要在這個基礎上提高創作的層面，給人民群眾更多的互動體驗和交流體驗。這種情況下，戲劇影視文學編劇也更加重視我們的生活、社會熱點事件，從社會熱點和生活出發來進行素材的提煉和挖掘，這樣才能夠進行典型人物形象的塑造。新媒體要求在進行戲劇影視人物設計的時候，不但需要重視著裝、相貌、儀態舉止，還必須重視其內在形象的打造，通過各種手段塑造出具有代表性和影響力的戲劇影視人物。

（三）新媒體給戲劇影視文學的主題及情節設置造成了較大的影響受到新媒體的影響，進行戲劇影視文學作品創作的時候，相關的內涵更加的豐富。影視文學和戲劇文學本身便存在一定的相似性，但是也有明顯的區別。二者都需要通過多樣化、個性的主體內涵設計來將戲劇影視特點更好地展示出來。隨著社會和科技的發展，新媒體技術也有了極大的發展，新媒體發展也給戲劇影視文學創作造成了較大的影響。在起始階段，新媒體受眾往往是年輕人，所以，在進行戲劇影視文學創作的時候，主題往往是校園、青春和愛情。隨著新媒體的不斷發展，很多中老年人也因為手機等電子設備的普及而越來越喜歡新媒體。在進行戲劇影視文學作品創作的時候，編劇也不再僅僅重視年輕人，而是需要滿足不同受眾的實際需要，而想要做到這點，戲劇影視文學專業人才便必須重視作品主體內涵的豐富。在新媒體環境中，對于戲劇影視文學創作意識的要求也更高，要求必須做好故事的選擇，提高故事的質量。在戲劇影視文學作品中，其核心內容往往是故事，故事情節起伏大能夠給表演者更好的表演提供空間，戲劇影視作品本身所具備的文化價值也會不斷地提高[5]。隨著科技發展，人們生活節奏不斷的加快，生活節奏的加快，也導致了快餐文化的出現，特別是在短視頻中，人們更加喜歡快餐文化。為了滿足人們的需要，戲劇影視文學創作者一般都會選擇那些情節比較緊湊，層次比較分明的故事來進行創作，從而在較短的時間內把戲劇中的矛盾沖突更好地展示給觀眾，以往的戲劇影視文學作品重視徐徐展開，而現在的短視頻更重視觀眾較短時間中的快意感覺。

三、新媒體環境中戲劇影視文學創作思路變化

（一）新媒體背景下戲劇影視創作應該重視年輕態隨著互聯網技術的發展，現代社會發展的時候，年輕態也成了非常重要的趨向，在進行戲劇影視文學作品創作的時候，也應該將年輕態體現出來。新媒體技術傳播特點比較明顯，很多受眾群體接受模式也比較明顯。這種情況下，在進行戲劇影視文學作品創作的時候，只有更加重視沖突性，才能夠吸引更多的受眾，提高作品本身的價值。只有產生了沖突，故事才能夠更好地發展，若是這個前提欠缺，那么戲劇影視文學創作的價值便無法體現出來[6]。并且，沖突也是創作發展的基礎，是吸引觀眾眼球的基礎，所以，我們必須重視突出性的體現，只有這樣作品核心價值才能夠更好地表現出來。

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傳統的文學體裁有詩歌、小說、散文、戲劇文學等，而如今在影視藝術迅猛發展的當代社會，影視文學也越來越受到人們的青睞，并逐漸后來居上成為能夠與傳統文學體裁相并列的新型文學體裁。那么何為影視文學呢？一般是指通過電影電視等聲畫媒介，以聽覺和視覺傳達設計為著眼點，運用文學創作的一般規律，以結構情節、塑造人物、營造氛圍、抒發感情為主要內容，給受眾者以審美情趣的文學類型。影視文學在本質上來說也是一種文學，但是它又與傳統意義上的文學不同。首先可以肯定的是它是一種文學，但是由于它是以影視傳播為媒介的，所以又帶有影視媒介的特點。影視文學可以稱得上是傳統文學與新興影視媒體相結合的新時代的產物，具有旺盛的生命力和光明的發展前景。

一、新時代影視文學形成的背景

影視文學與文學有著不可分割的關系，我們要想分析影視文學，就不得不先來說說文學。文學作為一種古老的社會意識形態，已經歷經了幾千年的發展，其過程和樣式幾經變遷，由簡單逐漸趨向繁雜，但是有一點卻是始終如一，就是其表現手法，一直都是運用文字。無論是為了塑造形象還是抒感，都是以文學語言為媒介的。這種單一的表現手法一直針對的是欣賞者的視覺方面，在科技還沒發展到更加進步的時代，這種平面式的接收與解讀形式一直占據著百姓生活的主要方面。隨著科技的不斷革新，電子技術的發明，電影的表現形式從無聲逐漸發展成為有聲，電影才從最開始那種僅僅以活動影像的組合來反映現實狀況的階段逐漸脫離開，而新興的蒙太奇式的敘述方式又很快地跟進，在地位上逐漸地取而代之，電影的表現形式才進入到一個新的階段。隨著電影新階段的到來，為了順應有聲電影的發展，相適應的電影劇本也逐漸產生，這種為了供應電影拍攝而產生的劇本供應，慢慢隨著發展逐漸壯大起來、系統起來，最終形成了一種區別于傳統文學樣式的新興文學——電影文學，如雨后春筍般迅速廣泛地發展起來。

電影文學，單從字面上看就能發現，它是融合了電影與文學兩種不同類型的藝術，不同于一般的傳統文學。傳統文學往往只需要欣賞者去“讀”即可，然而電影文學卻是兼顧了“讀”與“看”兩方面的優勢，幾乎可以兼顧欣賞者的各個方面，無論是視覺上的效果還是聽覺上的優勢都能夠緊密結合在一起，使欣賞者獲得全新的感受。幾乎是同一時期，無線電的發展也進入到了一個全新的階段，利用無線電波的信號，廣播這種全新的表現形式也走進了人們的生活。正如電波的發展催生了有聲電影的出現，廣播的廣泛應用也催生了一種新型的主要作用于欣賞者聽覺的“戲劇”——“廣播劇”。廣播劇是傳統文學與廣播相結合的產物，與此相適應而發展起來的廣播文學與之前的電影文學一樣，都大大豐富了欣賞者的娛樂內容。在后來出現的電視文學更是吸收和發展了電影文學的直觀形象和廣播文學的精彩對白的特點，形成獨具特色的新型文學樣式——電視劇本。隨著人們日益增長的文化需求和技術的不斷進步與糅合，終于誕生出一種全新的文學形式——影視文學。

二、影視文學中符碼轉換的可能性

影視文學和影像藝術可以說是兩種截然不同的反向性藝術媒體，它們一個是以語言作為本體，一個是以視覺作為本體，但在發生學上又有著深刻的淵源關系。

語言的特點是抽象，我們平時所說的語言都是由一連串的抽象符號所組成的語言鏈；而影像的特點則是具體，我們平時面對的影像都是一組組活生生的具象物質世界。語言的特征是具有概念性和普遍性，而影像則是截然不同的形象性和特殊性。語言往往通過想象和聯想才能生成意義，而影像則不需要這么復雜的過程，很直觀的就可以展現出自身的意義。語言和影像之間沒有交集。從根本意義上講，語言和影像并不僅僅指的是語言（文字）和影像在我們的視覺中呈現出的兩種不同的物質存在狀態，它們各自在兩個相悖的維度上發展自身，實質上是詞與物的對立性，這是一種來自哲學方面的闡釋。

中外哲學史和美學史對于具象世界的不可言說性都有過精辟的論述，佛教禪宗的“頓悟”說以及我們平時所說的“大象無形”“大音稀聲”“道不可言，言而非也”等這類說法，都深刻地揭示了詞與物之間的悖謬性。薩特強調的是作為“文藝對象”的具象世界，這個從根本上說來是用“靜默”的方式來構成“詞的對立物”的。這種對詞物之間矛盾的概括的話語雖然聽起來有些神秘感，但卻從另一個方面為我們拓寬了理解語言與影像之間關系的視野。

用通俗點的話說，就是語言與影像、詞與物它們之間存在著明顯的相互對抗性，這是本質上的差異，不過也不代表著完全沒有辦法互譯。因為視覺先于詞語而產生，視覺藝術當然也就先于語言藝術，其相對應的物質存在自然也就先于語言存在。正因為圖像比概念先產生，字來源于畫，所以日常的語言交流才能成為可能，字與畫之間的相互轉移才有其存在的基礎。中國古代經常有“詩畫同源”和“詩中有畫，畫中有詩”之類的說法，這在符號發生學看來，說明二者是有共同的因子和一致的要素的，這也構成了影視文學作為語言藝術而獨立存在的首要決定條件。

影視文學在功能層面上來講，有一個先決的基礎條件，如果不能先達到“紙上看片”的審美功效，那也就失去了語言存在的根據；在這點達到之后，才能為影片的發展提供劇本基礎。就好比語言和影像、詩與畫之間永遠是一種近似的互文。不過相對的，讀與看的基本矛盾也就構成了一切劇本審美創造的悖論性因素。

三、影視文學中審美想象的一維性

影視文學是以語言為媒介進行的審美創造，它能夠與小說、戲劇、詩歌、散文等其他文學體裁區別開來的最本質特征即思維的具象化，這也是影視文學最為獨特的現象。從這種意義上來講，影視文學的審美活動是與審美想象之維作逆向運動，而與文字發生的原始之維作回歸運動。

我們在前面的內容中闡述了詞語發生的條件，主要起源于具象的立體三維世界，那些概念性的詞語最早的產生是具有其個性化意義的，隨著人類的進化，心靈層面越來越趨于復雜和豐富的變化，才由最開始的具體向抽象化方面轉變，由個別化轉向一般化，經過漫長的發展最終形成我們今天所使用的具有豐富內容、廣泛含義的抽象化符號。維柯曾對語言的起源有過一個有趣的隱喻——“以己度物”，意思是說在原始社會，原始人往往根據自己視覺和感覺中那些個別的或者具體的東西來為對象命名，經過長久的發展演化最終就形成了能夠代表同類事物的“想象性的類概念”，這一點在之后慢慢形成了文藝理論的典型化萌芽。舉個例子來說，漢語文字的發生就是一種典型的象形化過程，比如我們把“鹿”這個今天使用的文字與甲骨文中的鹿字相比較，就會發現創造文字的這一過程正是先民們對具象事物進行抽象概括的過程，由此看來漢字本身所具有的視覺藝術上的觀賞價值就更豐富了。語言文字的形成其實就是一種原始的具象化的結果，中外語言文字的發生史表明，從原始時期發展到今天的交際符號，由最初文字語言的抽象性逐漸形成了一種更為概括化和信息化的語言載體，拋棄了文字的原始特征，轉而成為一種更為適應時展的載體。語言主體作為存在本質的一種哲學表征，其自動性和非邏輯性同樣值得我們去注意。在日常生活中，我們幾乎能即時地不假思索地說出或寫下我們想要表達的意義，而用不著先進行一次“以己度物”的隱喻，然后等形成“想象性的類概念”之后再做表達。列維·施特勞斯認為語言是一種自有其根據的人類理性，是一種非反思的整合化過程，這個論點在他的論著《野性的思維》中被反復提及。按照他的這個說法，那么作為文學的語言就更是如此。影視文學的語言在創作思維上是延宕性的而不是瞬時性的，是推理的而非自發的。那些劇作家們為了使自己內心所想到的形象具體化，不得不努力讓心中所想的那團閃爍不定的模糊心象在內覺的映照覺知下慢慢地清晰起來最終呈現在心靈之幕上。說到底，影視文學的首要一個目的就是要把無定型的朦朧的內覺意象穩固化、具象化和個體化。以語言作為工具和材料從而進行視覺造型的浮雕，并形成與物質世界相對應的具象。審美思維就好像是顯影液中感了光的一張白色相紙，時間就是暈染劑，在這個過程中上面的圖像逐漸從無到有，由模糊到清晰，隱藏在水面之下的則是蘊藏在詩學之中的情感與覺察感知的心理。這正好呼應了我們之前提到的那個“鹿”字的比方，是一種從現代文字向甲骨文字返璞歸真的過程。由此可見，現代劇本的寫作中文字描繪的對象已經由畫冊移植到心靈之幕上了，但是本質上依舊沒有擺脫劇本初始期那種文字說明式的創作思維。

可是影視文學這種具象性思維的定式就像一條皮鞭一樣，規范并且嚴格指引著審美想象這匹桀驁不馴的駿馬朝著一定的具象物質世界前進，路線是既定的，不允許更改或者旁騖，這樣的限制雖然起到了一定的規范作用，但是也限制了影視文學的發展。這就是為什么影視文學發展到今天雖然勢頭不減，卻依舊未能像小說、詩歌、散文那樣有令讀者回腸蕩氣、掩卷深思的煽情效果。小說或者散文在其表現形式和詞語選擇上更加自由和隨意，情感準備方面也更加充沛飽滿，影視文學在這一點上則基本不存在這樣的個案。

四、結 語

在上面的內容中，我們對影視文學的審美特性進行了簡要的分析，目前中國影視文學面臨的主要問題不是劇作家們對影視劇法操控的熟練程度，也不是對市場經濟下對影視動態的宏觀掌控，而是以人文主題為內容，如何對關于崇高、悲劇、存在等一系列有關生命的命題上進行的追求和解答，對于生命這個宏大命題的追思和詮釋是眾多影視劇作人必須面臨正視的重要命題。影視文學的發展推陳出新保持旺盛的生命力是根本，但是也必須要遵從影視的句法及其規律，否則也就失去了它存在的意義。如果只是停留于表面的追求，那么影視文學審美特性也必將局限于此，使影視藝術真正成為寓教于樂的工具，成為真善美的載體，這才是影視藝術需要承擔的最重要的社會教育職責。將人文精神寓于影片中，并將這種精神弘揚發展，以積極正確的思想影響、指引受眾者，杜絕那些低俗、消極的思想，用高尚的情操鼓舞人們，對生活中一切美好的事物充滿喜悅之心。這才是影視文學應秉承的理念。

[參考文獻]

[1]廖艷霞.影視文學特點再闡釋[J].佳木斯大學社會科學學報，2003（02）.

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上個世紀80年代中國當代文學掀起了一股狂潮，在當代藝術舞臺上獨占鰲頭。在這個發展階段過程中文學作品在藝術舞臺上充當著非常重要的角色，而影視作品在創作過程中依附文學作品是理所當然的。文學作品和現實生活以及人物關系等都有著極為密切的聯系，因此，影視作品充分結合文學作品能夠全面提升影視作品的敘事功能，文學作品對于當代影視行業的發展起著促進作用。譬如影視作品《新版紅樓夢》《我的父親母親》以及《紅高粱》等都是改編自經典的文學作品，并在上映后獲得了受眾熱切追捧。

但實際上，影視作品在新時期中獲得如此大的成就不僅是因為與文學作品的結合，還是因為影視作品在創作的過程中并沒有完全參照文學作品進行改編，而是在創作過程中突出了影視作品的藝術特點。[1]影視作品在以文學作品作為創作底材時，通常會圍繞著文學作品的主題思想和精神內涵展開創作，并通過采用影視作品創作特色來對原著中的內容進行增加或者刪減，使得人物形象更加豐富和鮮明。因此，影視作品如果想要獲得較大成就，就需要保留著自身舞臺藝術特色，并拒絕做文學作品的附庸產品。

影視作品在以文學作品作為創作底材過程中應當充分汲取文學作品中的精華和精神內涵，但是應當要保留著影視作品的藝術特色和形式，這樣才能促進影視作品的迅速發展又不至于使得影視作品內容過于乏味。因此，影視作品創作者將文學作品改編成為影視作品時應當要充分處理好兩者之間的關系，切勿讓影視作品失去舞臺藝術特色。而當前來說隸屬文藝片的影視作品都受到影院與受眾群體的排斥，而文藝片影院票房更是一落千丈。[2]當今時代是消費時代，許多觀眾進入電影院觀看電影主要是為了尋求感官享受和精神享受，而文藝片所表達的主題內容都是比較沉重和悲劇，因此，電影影院和受眾群體都不太喜歡此類影視作品。同時，導致文藝影視作品不受到觀眾喜愛的原因，還有導演在改編過程中的局限性思維。許多導演在制作影視作品時容易受到文字思維局限性的影響，致使我國影視行業比西方更為落后。影視作品在改編文學作品過程中應當不要受到文學思維的限制，而是跳出文學思維束縛并以全新模式來進行電影創作。譬如文學作品中散文式、抒情式以及敘事性等，一旦應用到影視創作中便會導致電影作品枯燥乏味，致使觀眾對電影作品提不起興趣。因此影視作品創作人在改編文學作品的過程中應當要注重影視作品和文學作品之間的關系，結合時展需求和市場上大眾心理需求從而創作出具有獨特舞臺藝術特色的影視作品。

當前來說，電影市場上，不僅商業片排擠藝術片，而好萊塢大片也打擊著我國影視作品的發展。在好萊塢西方大片的打壓下，國產影視作品應當要充分結合電影發展的基本特性，汲取文學作品的精髓和精神內涵，創作出獨具特色的影視作品。我國影視作品想要在電影行業中取得較大成就，就必須注重影視作品和文學作品兩者之間的關系，從而推動著影視作品的迅猛發展。

二、 文學作品應當堅持藝術創作特色

當前已經逐漸進入全民消費時代，人們難以耐心花費長時間來閱讀文學作品，但很多人愿意通過觀看電影來釋放內心的壓力和情緒。文學作品逐漸邊緣化，越來越多的人群更加青睞于影視作品，而影視作品在藝術舞臺上地位日益凸顯。

在時展和生活壓力的影響下，當前我國許多文學作家逐漸開始進入影視行業，在影視行業中充當著影視編劇，并按照影視作品的基本要求來創作文學作品，這種行為導致經典的文學作品逐漸轉變為世俗文學作品，這些文學作品想要在影視行業發展如日中天中獲得更多利益。就人性來說，受到生活壓力的影響，文學作家進入影視行業開啟影視編劇道路是正常的，但是文學作家在進行影視劇本創作過程中應當要重視影視作品市場發展和藝術特點，始終保持著正確而良好的心態，不能只顧著市場需求來撰寫出世俗文學作品，這樣會導致文學作品只能成為影視作品發展的奴隸。所以文學作家在進行文學作品創作過程中應當要保持著端正的態度，不僅要看到電影市場的基本需求，還要創作出經典的文學作品，不能使創作的文學作品過于世俗。文學作品在創作過程中應當要充分堅持著其獨特特色和創作模式，不能為了創作電影而創作文學作品。同時文學作家應當要重復認識到文學作品和影視作品之間的關系，文學作品具有獨特的藝術特色，因此，應當要以端正且正確的態度去看待文學作品與影視作品之間的結合。

在當今時代文學作品逐漸邊緣化，而實際上文學作品所具備的獨特特色和藝術魅力是無法被其他物質完全取代的。文學作品在精神內涵和人物塑造以及語言藝術等方面相對于影視作品更好。[3]目前是圖像時代，但是影視作品也難以完全取代文學作品在藝術舞臺上的實際地位，文學作品永遠都不會被消除，因此，文學作家在創作文學作品過程中不能做影視作品的奴隸。在創作過程中應當要保持良好的心態，為受眾群體創作出更加富有藝術特色的作品。

三、 影視作品和文學作品相輔相成

相對于文學作品來說影視作品的發展歷程相對較短，但是卻能夠在短期內獲得如此大的成功，而文學作品在上個世紀80年代的發展盛況不再，有的人認為影視作品能夠逐漸取代文學作品在藝術舞臺上的地位。而這種說法實際上是完全沒有認識到文學作品和影視作品本質關系，只要對兩者本質關系進行深入探究，就會知道文學作品和影視作品都有著各自獨特的舞臺藝術特點，兩者相輔相成，并且都難以取代各自在藝術舞臺上的地位。

文學作品和影視作品都能夠通過其各自的形式和表現方式來呈現出人物形象特征和感情心理，從而使得觀眾產生情感共鳴。文學作品和影視作品兩者的表現形式有著很大的差異，而兩者能夠在藝術舞臺上占據著重要地位就說明文學作品和影視作品都有相互借鑒的地方。相對于影視作品來說文學作品在人物塑造和敘述結構以及情感表達上更富有感染力，而中華文化源遠流長，影視作品在創作過程中可以充分結合著文學作品精髓來展開創作。影視作品更加重視舞臺藝術效果和視覺感受效果，在感官感受上更勝文學作品一籌。而影視作品的受眾群體和傳播速度以及傳播范圍等都比文學作品更好，因此影視作品和文學作品兩者都有著各自的特點，但兩者都能相互借鑒各自的精髓并相輔相成。

當前來說，我國影視作品在敘事結構和人物形象塑造上仍然存在著較大的缺陷，對于影視作品這種普遍現象就必須結合文學作品的展開創作。譬如國著名導演張藝謀所創作的《英雄》以及陳凱歌的《無極》等逐漸由藝術片向商業片轉變，因為電影敘事邏輯和情節邏輯以及人物性格邏輯等方面較為紊亂，所以在上映后漏洞不斷，并受到觀眾的抨擊。[4]在新時期發展過程中影視創作者應當在影視內容中融入文學性，從而使得影視作品的商業性和藝術性始終保持著平衡關系，只有美艷畫面和絢麗動作沒有豐富的故事內容是無法滿足觀眾需求的。因此，影視作品在創作過程中，導演不僅要重視視覺和精神享受，同時還能讓觀眾情感得到共鳴。始終保持著藝術和商業的相互平衡，以滿足當代觀眾的基本需求。

同樣的，文學作品在發展過程中也離不開影視作品，許多文學作家在評價影視作品過程中通常會以文學視覺和文學思維來看待影視作品，因此，對于現代化影視作品的認識仍然存在許多誤區。文學作品應當要充分觀照影視作品的優點，脫離文學固有思維的禁錮。在現代化消費時代里影視作品能夠充分滿足社會大眾心理需求和情感需求。因此，文學作品在創作過程中也要充分結合大眾文化展開創作，從而通過文學思想和精神內涵來激發觀眾的情感共鳴。此外，文學作品還可以借助于影視作品來不斷拓寬受眾范圍和受眾群體，充分利用影視作品的優勢特點來宣傳文學作品中的藝術特色和精神內涵。不但能夠有效提高影視作品文學素養，還能有效推動著文學作品的迅猛發展。譬如改編自文學作品的影視作品在上映后便受到廣泛好評，便會引發許多觀眾閱讀原著的熱情與積極性，這樣不僅讓影視作品得到發展，而且還能不斷拓寬文學作品的受眾范圍和受眾群體。文學作品和影視作品兩者都具備著平等的地位，都有著各自的藝術特色，兩者相互結合能夠實現“雙贏”目的。

影視作品在以文學作品作為創作底材過程中不能延用文學作品的創作形式，而是實現文學作品和影視作品形式的相互轉化。文學作品在改編成影視作品過程中不但要遵循著原著的思想主題和精神內涵，而且還應當結合現代化時展和市場發展的基本需求，對文學作品內容進行改造，保留原著作品中的精髓內容并摒棄原著作品中的糟粕部分，這樣才能夠創作出更加良好的影視作品。同時影視作品在創作過程中也可以結合藝術靈感展開創作，即使沒有完全遵循文學作品的思想主題和精神內涵，但是卻能讓影視作品更富有文學性，兩者相互結合能夠達到更好的效果。

影視作品在改編文學作品過程中，應當要注重故事內容和人物形象兩個關鍵點。對于文學作品來說，故事與人物直接組成了精神內核，也就是影視作品中的重要內容。良好的影視作品在改編過程中仍然保留著文學作品中的精神內涵和人物形象特點等，而是對其內容進行相應更改。正如批評家張衛所說，在改編文學作品過程中應當要注重“神似”，這樣不僅能夠遵循文學作品的思想主題，還能夠實現影片內容創新。在改編過程中可以遵循文學作品精神內涵，但不應當局限于文學作品的創作形式，需要不斷創作出具有著影視作品獨特特色的電影。此外，也不能胡編亂造使得影視作品完全脫離文學作品。譬如國內著名導演張藝謀所制作的影視作品《紅高粱》與《我的父親母親》，其中這兩部影視作品結合電影的主要特點來對故事情節進行相應的改動，但是在改編的過程中仍然延續了文學作品中的感情基調以及精神氣質等。影視作品《紅高粱》和文學作品《紅高粱家族史》兩者都將人物形象和情感內涵表現出來。而影視作品《我的父親母親》和文學作品《紀念》兩者都能夠使得觀眾真切感受到父親與母親的情感。但是張藝謀所制作的影視作品《滿城盡帶黃金甲》是對話劇《雷雨》進行改編，而實際上該部影視作品在情節編排與人物塑造等方面都和話劇《雷雨》有著很大的差異，無法表達出原著中的效果。

結語

影視作品和文學作品應當要相互結合，文學作品在影視創作中發揮著重要的作用，而影視作品也能夠不斷拓展文學作品的受眾范圍和受眾人群，兩者相輔相成，并具有各自獨特的藝術特色，能夠不斷豐富社會人們的精神生活與情感體驗。

參考文獻：

[1]周利榮.傳播媒介發展與文學文體演變研究[D].西安：陜西師范大學，2012：12.

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關鍵詞： 熱點IP 影視改編 網絡文學

一、網絡熱點IP再生產――影視改編

1.關于當下改編熱點現象簡評。

在現今這個信息爆炸的時代，網絡無處不在，成為大眾文化消費的主要平臺。網絡文學作為一支主力軍，很大程度上代替了紙質傳媒，加之網絡文學眾多，題材寬泛，成本低，發展空間大，更是成為網絡媒介下大眾文化的重要聚集地。網絡文學影視改編劇作為網絡文學和影視二者結合的產兒，許多方面同時具備二者的優點，成為當下大眾喜聞樂見的產品。

近年來的電視劇市場，網絡熱點IP劇霸屏態勢依舊。從題材上分，大致分為青春校園小說，如《微微一笑很傾城》、《最好的我們》、《左耳》等，講懵懂時期情竇初開的愛情；都市職場小說，如《最美的時光》、《杜拉拉升職記》等，講如何在職場上摸爬滾打，步步高升；穿越小說，如《宮》、《步步驚心》、《太子妃升職記》，從現代穿越至古代，從古代穿越至現代，不一樣的體驗；言情小說，《何以笙簫默》、《杉杉來了》，現代職場愛情大戲，霸道總裁的戀愛之旅；宮斗小說，《甄執》、《美人心計》等，后宮女人之間的鉤心斗角。種種現象表明，目前網絡文學改編劇仍存在旺盛的生命力，在我國影視業熠熠生輝。

2.當下網絡IP改變熱的原因分析。

（1）網絡文學時尚新穎，能夠迎合受眾口味，群眾基礎夯實。

網絡如今進入千家萬戶，大家對紙質傳媒的需求越來越少，相反，更多的青少年、大學生甚至一些中年人都采取便捷的網絡閱讀，在零碎的時間閱讀，網絡文學網站的眾多更是為該文學的廣泛傳播提供了優勢。絕大多數的網絡創作并不是一氣呵成的，而是作者的隨寫隨發，許多是跟帖型。讀者會在貼吧等網站發表或者留言自己的看法和對之后劇情的構想，可以根據讀者的閱讀經驗時時更新創作觀念。這樣看來，網絡文學的作者不僅僅是作者，還有讀者。正如艾布拉姆斯文學四要素中提到的讀者對于作品的再創造理論。這樣，網絡文學的群眾基礎就遠遠在傳統文學之上。

除此之外，與小說相比，影視劇更加具有娛樂、時尚和大眾氣息，其審美特點和傳播數段更容易吸引觀眾目光。改編熱點IP受到歡迎，很大的原因在于網絡文學本身。網絡文學的作者更多的是業余愛好者，他們的寫作素材來源于自己的真實生活，更易與受眾產生共鳴。網絡是普通人生活的另外一個空間，這個時代不缺有才華的人，只缺發現才華的眼睛。他們有感而寫，情節都獨具一新、驚心動魄，塑造人物形象生動，個性鮮明，語言自然活潑，符合當下潮流。由于他們的非職業作家身份，寫作更可以不拘束于條條框框，更直觀地捕捉到受眾的喜好，符合現代人的審美，取材于生活。因此，近年來，影視熱點IP改編劇收視率較高。

（2）文學網站新媒體的催化作用，促進網絡小說改編產業化營銷。

網絡文學與影視業聯姻，其中重要的推動力來自文學網站。起點中文網是國內第一家躋身于世界百強的原創文學門戶網站，其曾在上海召開“原文學之旅”，創國內網絡文學年會盛況，并且上海盛大網絡曾多次向起點中文網增加投資。資本的投入，使起點中文網將許多優秀的作品成功改編為影視劇，形成一套完整的產業鏈條。例如一些與影視劇相關的手游、玩偶等衍生產業。而且主要的華語原創網站都走上了網絡文學創作到網游再到影視制作的產業鏈發展模式，相互關聯，協同發展，為網絡文學改編影視劇提供了契機。

（3）網絡文學題材寬泛，改善影視業“劇本荒”難題，新機遇出現。

好的故事情節，會讓讀者和觀眾耳目一新。我國影視業遇到瓶頸，問題主要來自內容。很多網友甚至嘲諷似地編出了中國大陸電視劇的老套劇情榜：男女主角相愛一定會有狠心使壞的婆婆、高富帥必定找了草根女、后宮鉤心斗角、女主先弱后強，等等。好的劇本和創意是電視劇成功的靈魂之一。網絡文學所擁有的數量龐大、題材廣泛的素材庫，從其中挑選出優質的文本改變了影視劇業的“劇本荒”問題，極大地改善了影視業原創力不足、選材重復、情節老套的現狀，是對優質劇本內容的深刻挖掘、發現和推廣的重要來源。

以青春純愛偶像劇《微微一笑很傾城》為例。該劇根據顧漫同名小說改編而來。美女學霸貝微微，與學長肖奈在游戲中結為俠侶，在現實生活中相戀的故事。貝微微和肖奈在同一所大學的同一個學院，女主是大二系花，男主是即將畢業的大四校草。兩個人的愛情與家室門第、社會地位等毫無瓜葛，一起在圖書館學習，一起組隊打游戲，一起在食堂吃飯。沒有傳統劇中的墮胎、車禍、出國、惡婆婆情節，這樣簡單的愛情卻讓觀眾耳目一新。連情敵女二孟逸然的手段也只是羨慕嫉妒恨。整個故事都是校園愛情本來的模樣，清新、自然、甜蜜、動人、歡樂，更讓觀眾放松身心、緩解壓力。此外，該劇與眾不同的是加入了大量網游情節，以網絡游戲作為劇情主要元素在國產劇中是較為少見的，也讓大家看到了網游世界的美好的一面。

（4）網絡文學高人氣保證了影視改編的收視率。

收視率是決定一部影片價值的首要因素。信息時代，觀眾逐漸有了審美疲勞，對影視劇的要求越來越多。同時豐富的網絡文學極大影響了人們的生活。知名作家或者網絡所擁有的良好口碑和強大的讀者群超人氣為影視劇的收視率提供了保障。熱播劇《三生三世十里桃花》由唐七公子的同名小說改編而來，唐七公子以文風溫暖清麗著稱，她擅長用詼諧幽默的語言述說令人心傷的故事。《三生三世十里桃花》開播不到一個月就爆紅，網絡播放量超過186億，平均每天點擊量為8.08億，更有一天之間點擊量猛增14億的驚人成績，創歷史新高。唐七公子本人的微博粉絲也有115萬多。網絡文學的高人氣為影視改編劇保駕護航。

二、網絡熱點IP影視改編的特點

1.明確市場受眾需求，網絡小說改編呈現個性化特色。

在新媒體迅速發展的今天，受眾無時無刻不在接收各種信息。編劇、導演及影視制作商想讓一部影視作品獲得好的收視率，就必須發掘網絡小說中的個性特色，并將之與受眾需求進行對接。在網絡小說改編為影視劇的過程中，一些主體發生了變化。首先，受眾的身份由讀者變成了觀眾，其次，傳播媒體由網絡變成了影視傳媒，傳播方式也由閱讀變成了觀看。目前，許多網絡熱點小說的改編，不僅是簡單地將作品以影視動畫的方式呈現，而且根據受眾的個性需求和特點，對網絡文學進行影視影視劇轉化和改編，以不同媒體的協同創新對原作進行拓展深化，從而達到最佳影視效果。

2.重視音樂、特效等多媒體協同創新，影視業視聽效果好。

將網絡小說改編為影視劇，一定程度上將自身對原著內容、風格等重新定義，如果要更真實地還原小說的場景等就要做到多媒體協同創新。與網絡小說相比，改編的影視劇視覺效果更佳。因此，能否通過聲音、影像等方式將作品所蘊含的豐富內容藝術式地呈現給觀眾成為影視改編的關鍵。為了達到更好的改編效果，通常更加注重背景、音樂、服裝、旁白等因素，拓展影視劇的藝術想象空間。影視改編的作品中，比較重視科技等多媒體加入的就是魔幻鬼神類的小說，如《花千骨》、《三生三世十里桃花》一類。《三生三世十里桃花》中故事發生地經歷了多地轉換，在凡間、仙界、妖族有多處情感糾葛，不僅有情感鋪陳開來的場景需求，劇中還有蕩氣回腸的戰爭場景大戲，屬于對美術有著極高要求的仙幻題材。除此之外，劇組在道具細節也是極盡所能，撫琴姿勢、禮儀動作乃至桌上一碟小菜都做到精益求精，以求達到最好的視聽效果。

3.改編熱門IP題材多元化，改編方法多樣化。

網絡文學題材廣泛，包括都市家庭、情感青春、偶像校園、歷史穿越、懸疑魔幻、驚悚恐怖等。網絡小說的多元題材為影視劇改編提供了取之不盡、用之不竭的資源。近年來，成功的網絡文學改編影視劇主要集中在以下幾類：都市情感類，以都市生活為背景，以都市男女之間愛情糾葛為主線，通過完整的故事情節反映愛情心理和社會生活，如《失戀三十三天》、《何以笙簫默》等；家庭倫理劇，以家庭為單位，描寫日常生活中的家庭成員中的矛盾沖突、感情變化等問題，《蝸居》、《婆婆來了》都是這一類的代表；歷史古裝劇，以某一歷史時期的人物為敘事對象，包括歷史正劇、歷史古裝劇、穿越劇，《羋月傳》是其中的佼佼者；魔幻神話類，諸如《盜墓筆記》、《尋龍訣》等。

隨著改編劇的增多，改編方法也有變化。完全符合原著的作品越來越少，更多的影視作品借用了原著的精神內涵，增添了許多新的人物，有些甚至為了獲得收視率改編了故事情節。《花千骨》中的大結局與原著的大結局不符，也增添了一些反派角色更好地烘托主人公。歷史劇《美人心計》也類似，在思想內涵和情節構建與原著相符，但在局部細節上如同再創作。

三、目前網絡IP改編出現的問題

1.盲目追求經濟效益，未做到忠實原作。

一些熱點小說改編為電視劇之后會遭到許多觀眾的吐槽，原因之一是制作商在改編過程中盲目追求經濟利益，使影視劇的劇情、場景、演員等與原作相差甚遠，引發受眾的心理落差。每一位觀眾的自身成長閱歷、興趣愛好、價值取向、文化心理等都有獨特性，眾口難調。但從影視劇和制作商的角度分析，則存在一些不足之處。網絡小說在寫的過程中很注重和讀者的互動，或者許多情節和內容是網絡作家和讀共同的智慧結晶。但改編成影視劇之后，為了減少拍攝的額外支出，降低影視劇制作成本，對原版小說會做很多改變。改編縮小了原版著作的思想內涵和藝術精華。很多為了節約資金，都采用電腦合成等技術，雖然大大增強了影視的效果，但是未能實現和原版著作的接洽，甚至有的過于夸張，漏洞百出，穿幫鏡頭屢見不鮮。

2.為了降低版權成本，作者參與度低。

我國許多影視劇在改編過程中，一些場景、人物形象、情節經不起仔細推敲，對白和情節煩冗拖沓，語言風格脫離現實。有些影視劇似乎嘩眾取寵，集數很多，主題內容少，情節演進慢，尤其在一些后宮戲、穿越劇、魔幻劇中明顯。先生曾經對改編有這樣的見解，改編必須要求在不傷害原作主題思想和原有風格的原則下增添更多的動作形象，有時候通過擴大，有時候則通過稀釋和填補。目前我國影視劇改編質量良莠不齊，改編思想文化與作者作品想要突出的內容有所差距，改編后的作品或多或少地受到制作商價值觀的影響，帶上了改編者的影子。應當將網絡文學的作者作為改編主體之一，加以重視和利用，以保障改編劇本的文學性。

3.W絡文學影視改編演員選定難。

演員是一部影視劇的擔當和門面，演員陣容是否強大很大程度上決定了該影視作品是否受歡迎。一部好的劇加上一個實力強大的演員陣容，必能使該劇火爆。網絡文學本身就具有了超高的人氣，擁有強大的粉絲團。讀者對文學中設定的主人公形象有自己的理解和認識。讀者在心中已經先入為主地描繪出了劇中的人物。改編為影視劇后，觀眾腦海中對小說中涉及的人物就會變成實實在在的演員，但演員一般很難符合讀者心中所想。這就導致很多網絡文學被改編為影視劇后，會受到讀者的批評。

四、網絡熱點IP影視改編的趨勢

1.提升網絡作家對影視改編參與度。

對面對故事荒、編劇難的影視制作商來說，有改編潛力的好故事是關鍵。在華視影視簽約江南、唐家三少之前，已經有眾多網絡文學改編影視劇的大項目宣布，D如萬達影業、華誼兄弟、光線影業三家聯手投資1.5億拍攝根據《鬼吹燈》改編的《尋龍訣》，上影集團、歡瑞世紀、星皓電影、光線傳媒則宣布了《盜墓筆記》的改編計劃。各個影視商只是購買了IP版權，并未讓網絡作家參與其中，這樣使改編劇和原版著作有較大差距。未來影視改編再創亮點，則需要網絡作家參與其中。將自己寫作時的所思所想運用到改編劇中。同時網絡作家的參與，可以解決目前我國網絡熱點IP改編的一些問題，在選擇演員、完善劇情方面，作家對作品能夠提出更加深入的見解和建議，幫助影視還原文學。

2.努力遵循原著精神內核。

網絡文學改編過程中，因為經濟利益的關系，對原著刪改較多，甚至有些則只是借用男女主的名字和主要情節，使觀眾感到突兀。影視改編，為了達到更好的效果，更好地呼應熱點IP的廣大讀者和粉絲團，努力做到遵循原著精神內核。網絡文學本身靠語言和事件推動故事情節，在改編的影視劇中加入了動作之后，情節應該更加緊湊和豐富。對于一些青春校園偶像小說，在改編過程中，要根據小說設定的人物進行演員、場景等的選擇，貼近事實，不宜過于夸張。對于文本想要突出的人物性格和形象，除了演員演技外，情節塑造也是尤為重要的，要根據小說文本進行改編，更符合作者原本的寫作意圖，更好地突出小說和影視劇共同的思想內容和價值取向。

3.建立健全多媒體協同發展機制。

大數據時代下，多媒體協同發展是獲得收益的保證。網絡文學改編為影視作品，從文本到電視劇，從閱讀到觀看。除了網站網絡文學的推廣外，還可以借助傳統紙質傳媒推廣。加之網絡應用到我們生活方方面面，很多以改編影視劇為主題的手游也備受歡迎，如《花千骨》和它的同名手游，一起提高了影視劇的影響力。還有一些以影視作品人物形象為參照的服裝、配飾、玩偶等文化衍生品也受到大眾喜歡。在網絡文學改編影視劇的同時，可以帶動傳統紙質傳媒、動漫、游戲、服裝等產業的發展。

參考文獻：

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[3]王瑞.全媒體時代網絡小說的影視改編特點及對策[J].北京印刷學院學報，2015（6）：13-17.

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中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）03-0132-01

影視的誕生與發展是科學與藝術融合的結果，如果沒有現代科學技術的進步，就不可能出現電影、電視這兩種新興的藝術形式，就影視的技術性而言，它綜合了光學、聲學、電學、物理學、化學、機械學、計算機科學等多種自然科學與應用科學的技術成果，當這些現代科學成果不斷地被迅速吸收到影視藝術的制作中，便使影視藝術的表現手法與藝術語言日益豐富，不斷創新，與此同時，影視作為一種大眾傳媒媒介，經過近幾十年的飛速發展，已經共同構筑起令人矚目的影視文化，而影視文化本身涉及到傳媒學、文學、藝術學、社會學、心理學、美學等各種社會科學領域，它是一種地地道道的綜合性文化，因此，影視藝術的綜合性，首先體現在它是自然科學與社會科學、應用科學與人文科學、科學與藝術、技術與藝術的綜合。

此外，影視藝術的綜合性還體現在它吸收各種藝術的長處和特點，豐富并充實自己的藝術表現力上。影視藝術綜合了戲劇、文化、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、建筑等藝術中的多種元素。當這些藝術元素進入影視之后，便被融合改造，形成了影視的新特質，使影視藝術成為了一種可獨立的藝術，影視藝術之所以能將其他藝術的精華吸納到自身的系統中，固然是由于影視作為最年輕的藝術種類，它必須向其他早已成熟的藝術樣式學習和借鑒經驗，更重要的是，影視本身既是視覺藝術，又是聽覺藝術，既是時間藝術，又是空間藝術，既是靜態藝術，又是動態藝術，既是再現藝術，又是表現藝術，正是影視藝術自身的這種集大成、綜合性的特點，使得影視藝術必須是一種集體創造性的藝術活動，它將編劇、導演、演員、攝影、剪輯、美工、道具、服裝、化妝、錄音、音響等多種職能部門的藝術創造者集合在一起，在導演的總體構思下共同完成攝制任務。