緒論：寫作既是個人情感的抒發(fā)，也是對學術(shù)真理的探索，歡迎閱讀由發(fā)表云整理的11篇陶瓷藝術(shù)論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發(fā)。

篇（1）

2明清陶瓷繪畫中的民間藝術(shù)精神

2.1明清陶瓷人物繪畫中的民間藝術(shù)精神

明清陶瓷可以分為官窯和民窯，不管是官窯還是民窯，其陶瓷繪畫中均體現(xiàn)著民間藝術(shù)精神。在明清時期，青花非常受歡迎，在陶瓷紋飾中以人物為主進行繪畫的陶瓷工藝品非常少見，但是也有一些例如高士圖、仕女圖、嬰戲圖等。我們以嬰戲圖為主進行分析，嬰戲圖中的主要內(nèi)容是對嬰幼兒的嬉戲玩耍進行描述，將嬰幼兒的天真爛漫體現(xiàn)呈現(xiàn)出來，嬰戲圖具有深刻的意義。明清時期，民窯陶瓷繪畫中的人物簡單而有神，表情生動，民窯陶瓷人物繪畫，富有民間意趣，將百姓淳樸的生活真實的反映出來，同時又呈現(xiàn)出人們對美好生活向往的積極力量，這種民間自然和諧的藝術(shù)精神、思想精神，在官窯陶瓷繪畫中非常少見。

2.2明清陶瓷花鳥繪畫中的民間藝術(shù)精神

花鳥繪畫類型的陶瓷在明清時期非常的常見，在陶瓷花鳥繪畫中，不僅有靈動的花蟲鳥獸，還有代表地位、貴族氣質(zhì)的龍鳳獸等。在明清時期官窯陶瓷繪畫中，生產(chǎn)最多的是帶有龍紋飾的陶瓷，龍是中華民族的圖騰象征，將龍栩栩如生地呈現(xiàn)在人們的面前，死后人們對民族圖騰的崇尚，也體現(xiàn)著民族精神。官窯陶瓷繪畫中的龍紋來源于民間藝術(shù)，是百姓對生命需求的寄托，在官窯陶瓷中龍紋繪畫，體現(xiàn)著富有創(chuàng)造性民間藝術(shù)精神。明清民窯陶瓷繪畫中，花鳥的繪畫，多體現(xiàn)在靈動、自由、活潑等方面，在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現(xiàn)出來的是狂野的生命力，將最淳樸的民間藝術(shù)精神體現(xiàn)出來。在民窯中，動物題材的陶瓷非常多，龍鳳是百姓最喜歡的動物，龍、風是生命力的象征，百姓的對龍鳳的喜愛，也是百姓對生活美好、幸福的向往。在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現(xiàn)著積極向上的民間藝術(shù)精神。

2.3明清陶瓷山水繪畫中的民間藝術(shù)精神

從明清兩代陶瓷繪畫的發(fā)展進行分析，人物繪畫、花鳥繪畫的發(fā)展相對較早，而山水繪畫的發(fā)展起步較晚，所以明清時期的陶瓷山水繪畫工藝品較少。在明清時期官窯中的山水陶瓷繪畫主要在永樂和康熙時期，在康熙時期的發(fā)展，有較高的成就。明朝永樂時期產(chǎn)生的官窯陶瓷山水繪畫代表作品有青花海水江崖紋三足爐，該件官窯中的山水繪畫呈現(xiàn)出來的是翻滾洶涌的海浪，結(jié)合三足爐自身的特點，呈現(xiàn)出一種雄偉氣魄的景象，具有雄視天下江山的寓意，將當時皇室的盛世、審美、精神需求等進行充分的體現(xiàn)。在康熙時期的官窯山水繪畫，富有文人氣息，山水景物的取景具有廣闊的視覺，在皇室使用的陶瓷中，山水繪畫圖案，具有吉祥如意的意思，例如山石、海浪等，其代表著長壽多福，在官窯山水繪畫中這些意象來自民間，體現(xiàn)了富有創(chuàng)造力的民間藝術(shù)精神。在民窯山水繪畫中，山水風景是一種繪畫裝飾，是百姓對休閑、安逸生活的一種向往。民窯陶瓷上的山水繪畫，是百姓對現(xiàn)實生活的一種映射，是百姓對自由生活的憧憬。民窯山水繪畫發(fā)展較晚，而且大部分山水繪畫是文人對自己情感的抒發(fā)，將其心聲向往的自由世界呈現(xiàn)出來，也將民間藝術(shù)精神進行了體現(xiàn)。

3民間藝術(shù)精神

對中國傳統(tǒng)文化發(fā)展的啟示中國有著上下五千年的文化歷史，在悠久的歷史長河中，民間藝術(shù)是重要的組成部分，是中國民族傳統(tǒng)文化，包含著中國人民的智慧和文化底蘊。民間藝術(shù)它是一個多概念的詞語，可以將其理解為勞動人們的美術(shù)，還可以將其理解為大眾美術(shù)，民間藝術(shù)是有普通老百姓自己創(chuàng)造的一種美術(shù)。隨著歷史的發(fā)展，民間藝術(shù)在創(chuàng)作的過程中，不再是簡單的審美，民間藝術(shù)的創(chuàng)作開始融入功利實用的動機，所以民間藝術(shù)作品大多為工藝品，而且這些工藝品在生活中，具有自己獨特的不可缺少的實用性。民間藝術(shù)的實用性體現(xiàn)在兩個方面，一個是精神實用，一個是物質(zhì)實用。在民間藝術(shù)精神中，最為突出的有三點，第一，祈子延壽；第二、驅(qū)魔辟邪；第三，招財納福。民間傳統(tǒng)文化藝術(shù)精神是勞動者智慧的結(jié)晶，是其精神追求和期望，在長期的發(fā)展和時間中，逐漸地形成民間傳統(tǒng)藝術(shù)思想，民間藝術(shù)精神是中華人們智慧的本質(zhì)，是中國文化發(fā)展中，無法替代的一種文化精神，是勞動審美、藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)涵。明清時期的陶瓷繪畫藝術(shù)，充分地展現(xiàn)了民間藝術(shù)精神，在陶瓷繪畫中，不僅講究繪畫的工藝技巧，材料的表現(xiàn)性，還需要強調(diào)陶瓷繪畫藝術(shù)的形式美、表達性，民間藝術(shù)精神在陶瓷繪畫中的融入，呈現(xiàn)出了陶瓷繪畫的不同藝術(shù)風格。中國擁有優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)文化和歷史，明清時期的陶瓷繪畫藝術(shù)中的民間藝術(shù)精神，不僅對中國傳統(tǒng)藝術(shù)魅力的欣賞和學習，也是為了更好的宣傳和發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)。在中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)發(fā)展的過程中，民間藝術(shù)精神發(fā)揮著重要的作用，促進傳統(tǒng)文化的發(fā)展，民間藝術(shù)精神，是中國傳統(tǒng)文化發(fā)展的支撐，是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)形式多樣的重要影響，也是傳統(tǒng)文化藝術(shù)形成的靈感源泉，發(fā)展傳統(tǒng)文化藝術(shù)，研究民間藝術(shù)精神，在傳統(tǒng)藝術(shù)文化傳承的過程中，具有重要的意義。用、體現(xiàn)進行研究，也讓我們認識到中國陶瓷藝術(shù)發(fā)展的民間藝術(shù)精神的重要性，讓我們知道民間傳統(tǒng)藝術(shù)在陶瓷護繪畫中精神之美，知道中國民間文化藝術(shù)精神，在中國傳統(tǒng)文化發(fā)展中存在價值和意義，讓我們不斷地傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)民間文化藝術(shù)，發(fā)揚民間藝術(shù)精神，保護民間傳統(tǒng)文化藝術(shù)。保護中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)。

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2明清陶瓷繪畫中的民間藝術(shù)精神

2.1明清陶瓷人物繪畫中的民間藝術(shù)精神

明清陶瓷可以分為官窯和民窯，不管是官窯還是民窯，其陶瓷繪畫中均體現(xiàn)著民間藝術(shù)精神。在明清時期，青花非常受歡迎，在陶瓷紋飾中以人物為主進行繪畫的陶瓷工藝品非常少見，但是也有一些例如高士圖、仕女圖、嬰戲圖等。我們以嬰戲圖為主進行分析，嬰戲圖中的主要內(nèi)容是對嬰幼兒的嬉戲玩耍進行描述，將嬰幼兒的天真爛漫體現(xiàn)呈現(xiàn)出來，嬰戲圖具有深刻的意義。明清時期，民窯陶瓷繪畫中的人物簡單而有神，表情生動，民窯陶瓷人物繪畫，富有民間意趣，將百姓淳樸的生活真實的反映出來，同時又呈現(xiàn)出人們對美好生活向往的積極力量，這種民間自然和諧的藝術(shù)精神、思想精神，在官窯陶瓷繪畫中非常少見。

2.2明清陶瓷花鳥繪畫中的民間藝術(shù)精神

花鳥繪畫類型的陶瓷在明清時期非常的常見，在陶瓷花鳥繪畫中，不僅有靈動的花蟲鳥獸，還有代表地位、貴族氣質(zhì)的龍鳳獸等。在明清時期官窯陶瓷繪畫中，生產(chǎn)最多的是帶有龍紋飾的陶瓷，龍是中華民族的圖騰象征，將龍栩栩如生地呈現(xiàn)在人們的面前，死后人們對民族圖騰的崇尚，也體現(xiàn)著民族精神。官窯陶瓷繪畫中的龍紋來源于民間藝術(shù)，是百姓對生命需求的寄托，在官窯陶瓷中龍紋繪畫，體現(xiàn)著富有創(chuàng)造性民間藝術(shù)精神。明清民窯陶瓷繪畫中，花鳥的繪畫，多體現(xiàn)在靈動、自由、活潑等方面，在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現(xiàn)出來的是狂野的生命力，將最淳樸的民間藝術(shù)精神體現(xiàn)出來。在民窯中，動物題材的陶瓷非常多，龍鳳是百姓最喜歡的動物，龍、風是生命力的象征，百姓的對龍鳳的喜愛，也是百姓對生活美好、幸福的向往。在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現(xiàn)著積極向上的民間藝術(shù)精神。

2.3明清陶瓷山水繪畫中的民間藝術(shù)精神

從明清兩代陶瓷繪畫的發(fā)展進行分析，人物繪畫、花鳥繪畫的發(fā)展相對較早，而山水繪畫的發(fā)展起步較晚，所以明清時期的陶瓷山水繪畫工藝品較少。在明清時期官窯中的山水陶瓷繪畫主要在永樂和康熙時期，在康熙時期的發(fā)展，有較高的成就。明朝永樂時期產(chǎn)生的官窯陶瓷山水繪畫代表作品有青花海水江崖紋三足爐，該件官窯中的山水繪畫呈現(xiàn)出來的是翻滾洶涌的海浪，結(jié)合三足爐自身的特點，呈現(xiàn)出一種雄偉氣魄的景象，具有雄視天下江山的寓意，將當時皇室的盛世、審美、精神需求等進行充分的體現(xiàn)。在康熙時期的官窯山水繪畫，富有文人氣息，山水景物的取景具有廣闊的視覺，在皇室使用的陶瓷中，山水繪畫圖案，具有吉祥如意的意思，例如山石、海浪等，其代表著長壽多福，在官窯山水繪畫中這些意象來自民間，體現(xiàn)了富有創(chuàng)造力的民間藝術(shù)精神。在民窯山水繪畫中，山水風景是一種繪畫裝飾，是百姓對休閑、安逸生活的一種向往。民窯陶瓷上的山水繪畫，是百姓對現(xiàn)實生活的一種映射，是百姓對自由生活的憧憬。民窯山水繪畫發(fā)展較晚，而且大部分山水繪畫是文人對自己情感的抒發(fā)，將其心聲向往的自由世界呈現(xiàn)出來，也將民間藝術(shù)精神進行了體現(xiàn)。

3民間藝術(shù)精神對中國傳統(tǒng)文化發(fā)展的啟示

中國有著上下五千年的文化歷史，在悠久的歷史長河中，民間藝術(shù)是重要的組成部分，是中國民族傳統(tǒng)文化，包含著中國人民的智慧和文化底蘊。民間藝術(shù)它是一個多概念的詞語，可以將其理解為勞動人們的美術(shù)，還可以將其理解為大眾美術(shù)，民間藝術(shù)是有普通老百姓自己創(chuàng)造的一種美術(shù)。隨著歷史的發(fā)展，民間藝術(shù)在創(chuàng)作的過程中，不再是簡單的審美，民間藝術(shù)的創(chuàng)作開始融入功利實用的動機，所以民間藝術(shù)作品大多為工藝品，而且這些工藝品在生活中，具有自己獨特的不可缺少的實用性。民間藝術(shù)的實用性體現(xiàn)在兩個方面，一個是精神實用，一個是物質(zhì)實用。在民間藝術(shù)精神中，最為突出的有三點，第一，祈子延壽；第二、驅(qū)魔辟邪；第三，招財納福。民間傳統(tǒng)文化藝術(shù)精神是勞動者智慧的結(jié)晶，是其精神追求和期望，在長期的發(fā)展和時間中，逐漸地形成民間傳統(tǒng)藝術(shù)思想，民間藝術(shù)精神是中華人們智慧的本質(zhì)，是中國文化發(fā)展中，無法替代的一種文化精神，是勞動審美、藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)涵。明清時期的陶瓷繪畫藝術(shù)，充分地展現(xiàn)了民間藝術(shù)精神，在陶瓷繪畫中，不僅講究繪畫的工藝技巧，材料的表現(xiàn)性，還需要強調(diào)陶瓷繪畫藝術(shù)的形式美、表達性，民間藝術(shù)精神在陶瓷繪畫中的融入，呈現(xiàn)出了陶瓷繪畫的不同藝術(shù)風格。中國擁有優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)文化和歷史，明清時期的陶瓷繪畫藝術(shù)中的民間藝術(shù)精神，不僅對中國傳統(tǒng)藝術(shù)魅力的欣賞和學習，也是為了更好的宣傳和發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)。在中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)發(fā)展的過程中，民間藝術(shù)精神發(fā)揮著重要的作用，促進傳統(tǒng)文化的發(fā)展，民間藝術(shù)精神，是中國傳統(tǒng)文化發(fā)展的支撐，是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)形式多樣的重要影響，也是傳統(tǒng)文化藝術(shù)形成的靈感源泉，發(fā)展傳統(tǒng)文化藝術(shù)，研究民間藝術(shù)精神，在傳統(tǒng)藝術(shù)文化傳承的過程中，具有重要的意義。通過對明清時期陶瓷繪畫藝術(shù)中民間藝術(shù)精神的作用、體現(xiàn)進行研究，也讓我們認識到中國陶瓷藝術(shù)發(fā)展的民間藝術(shù)精神的重要性，讓我們知道民間傳統(tǒng)藝術(shù)在陶瓷護繪畫中精神之美，知道中國民間文化藝術(shù)精神，在中國傳統(tǒng)文化發(fā)展中存在價值和意義，讓我們不斷地傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)民間文化藝術(shù)，發(fā)揚民間藝術(shù)精神，保護民間傳統(tǒng)文化藝術(shù)。保護中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)。

篇（3）

國內(nèi)體育元素和陶瓷藝術(shù)關(guān)聯(lián)性的研究不多，與本研究主題相關(guān)的論文和著作更少，通過收集和梳理發(fā)現(xiàn)主要是從體育文化和陶瓷文化的關(guān)聯(lián)性進行研究。“陶瓷從遠古時期起就和體育結(jié)下了不解之緣，她作為一種載體，記錄了人類的體育實踐。他認為陶瓷獨特的造型和內(nèi)涵，為研究古代體育文化提供了實物依據(jù)”。這也是我們?nèi)祟愖嫦茸钤绨洋w育元素和陶瓷結(jié)合在一起的物證，這些珍貴的古陶瓷足以證明體育元素和陶瓷可以很好的結(jié)合的，他不僅是藝術(shù)的交流，還是文化的交流，更是生活的交流“陶瓷文化源遠流長，其中，體育運動為陶瓷作品的創(chuàng)作提供了取之不竭的素材。陶瓷制品在了解探尋體育運動歷史方面，在促進體育事業(yè)發(fā)展方面都起著不可忽略的重要作用，兩者之間有著千絲萬縷的聯(lián)系”。

景德鎮(zhèn)陶瓷文化和體育文化同樣有著悠久的歷史，在他們發(fā)展的歷史長河中，有意無意的相互交流，在社會高速發(fā)展的今天，時代造就了兩個文化相互融合的緊迫性，如果她們?nèi)跁炌▽⑼苿觾蓚€文化高速前進，為景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)的發(fā)展，為體育文化的傳承，為和諧社會的文化建設(shè)社會注入新鮮的血液。不管是研究還是實際的作品都展現(xiàn)了體育元素和景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)的融合，特別是奧運會上的474件“景德鎮(zhèn)奧運瓷”及七十三款陶瓷的奧運特許商品，他們以時尚的外形、豐富的內(nèi)涵、厚重的中國傳統(tǒng)文化充分的說明了體育元素對景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的價值。

篇（4）

2陶瓷佛像的創(chuàng)作

（1）陶瓷佛像的起源陶瓷佛像起源于清朝康熙統(tǒng)治后期，由于各方面的原因，當時掌握先進“瓷胎畫琺瑯”技術(shù)的傳教士白晉受到康熙的重用，因此很多皇家要求白晉為其燒瓷，白晉基本上都是有求必應(yīng)，唯獨一次例外：有一次康熙過壽，雍正知道康熙是虔誠的佛教徒，而且也很喜歡琺瑯彩，所以他請白晉為其燒制一尊陶瓷佛像作為送給父親的禮物。但是，白晉由于是傳教士，他不愿意違背自己的，因此沒有同意雍正的請求，這讓雍正很苦惱。最后雍正想到了一個辦法，他讓白晉把“瓷胎畫琺瑯”技術(shù)傳給朝廷中的內(nèi)官，然后讓內(nèi)官學習燒制陶瓷佛像。陶瓷佛像就這樣誕生了，并在我國不斷地發(fā)展壯大。

（2）陶瓷佛像的特點我們通常在寺廟中看到的佛像大多都是銅塑、石雕或者是泥塑的，這主要是因為銅塑和石雕的佛像比較大，運輸起來雖然不方便，但不容易被損壞；而泥塑的佛像容易損壞，也不易修補。如果有的人想把佛像請回家的話，一般用的都是陶瓷佛像。因為陶瓷佛像具有以下特點：

a陶瓷佛像比較容易批量生產(chǎn)；

b上了彩釉的陶瓷佛像更加的美觀精致；

c陶瓷佛像的大小可以靈活選擇，容易放在家里供奉；

d陶瓷佛像比較精美，具有很好的收藏性。

3陶瓷佛像的種類

目前陶瓷佛像主要有以下幾種類型：

（1）德化白瓷佛像

福建德化的陶瓷佛像具有做工精巧、潔白細膩的特點，其胎骨細柔堅致、釉水剔透光滑、溫潤如玉，胎壁較厚，但卻比燈罩更加透明。德化白瓷佛像的制造主要是通過捏、刻、雕等嫻熟的手法，將佛像的形象塑造得栩栩如生、淋漓盡致，將南方人的細膩輕柔完美地彰顯在陶瓷佛像中。

（2）宜興紫砂佛像

宜興紫砂是我國傳統(tǒng)的陶瓷藝術(shù)，蘊含了中華民族文化的精髓，它凝結(jié)著陶藝家的技藝和創(chuàng)造，也記載著古老的文明。宜興紫砂佛像的創(chuàng)作主要是通過臨摹、借鑒和學習壁畫、石窟、寺廟的佛像形式進行再創(chuàng)作，利用紫砂土來捏造出風格獨異的佛像藝術(shù)品。宜興紫砂佛像的創(chuàng)作深受佛學宗教文化的影響，所以在實際的藝術(shù)設(shè)計中主要以菩薩為主要形象，并且以神為主、以形寫神、形神兼?zhèn)錇橹饕膭?chuàng)作原則，在原形象上力求體態(tài)多樣、個性明朗。

（3）景德鎮(zhèn)陶瓷佛像

景德鎮(zhèn)是我國陶瓷史上一個非常重要的陶瓷產(chǎn)區(qū)，在景德鎮(zhèn)也誕生了大量心態(tài)各異、精美絕倫的佛教造像。景德鎮(zhèn)自北宋時期就開始燒制陶瓷觀音，一般多為素胎，之后再施以彩繪。在南宋時期，景德鎮(zhèn)陶瓷佛教造像得以進一步的發(fā)展，元展至頂峰，明代開始滑落。景德鎮(zhèn)的陶瓷觀音透明度高、釉色瑩潔、通體施青釉白，能很好地反映出塑像細節(jié)的處理。

4陶瓷佛像的價值

陶瓷佛像的價值判斷主要是根據(jù)其燒制年代和燒制的好壞程度來評定的。在我國雍正時期燒制的佛瓷作品最精妙，因為雍正本人很喜歡琺瑯彩瓷器，所以在其繼位以后，琺瑯彩在我國得到了飛躍的發(fā)展。因此，雍正時期的佛像在市場上的價值較高，尤其是雍正為康熙燒制的“康熙佛瓷”，由于首次采用了琺瑯彩技術(shù)，顏料中還加入了珍珠、瑪瑙、黃金、白銀等磨成的粉末，其瓶身也由著名的書法家題字，因此其價值較大，被定為我國一級保護文物。當然，佛瓷的價值不僅僅在于其制作工藝和年代等金錢價值，更重要的是其蘊含的平安、保佑等寓意價值。

5陶瓷佛像的姿勢與其涵義

（1）佛像姿勢的藝術(shù)

我國陶瓷佛像的姿勢各異，有站著的、坐著的、臥著的，其每一種姿勢都有著深刻的寓意。一般來說，站立的佛瓷雙手合十，像是要邁開腿行走，表明佛陀在向世人說教，尋找著正在苦難中的人們；坐著的佛陀一般是左手放于膝蓋上，右手的手掌向外，表示大地為證，為解救眾生不惜一切，代表著佛陀讓人們放下屠刀，立地成佛，普渡眾生；臥著的佛瓷形象來源于佛陀的涅槃情境，一般右側(cè)面向南方而臥、右手支頤，表示臥佛由靜變動，造化圓滿。

（2）陶瓷佛像的藝術(shù)內(nèi)涵

陶瓷佛像蘊含的藝術(shù)含義很多，例如慈愛、信任、財富、洞察等，每一尊陶瓷佛像都有其獨特的含義。陶瓷佛像的創(chuàng)作受到各個階層的喜愛，人們認為只要擁有一尊佛陀就能得到佛陀的保佑。人們對佛像的崇尚是中華民族幾千年的思想根基，中國人民早已經(jīng)接受了佛陀救世的思想，因此陶瓷佛像的藝術(shù)內(nèi)涵包含著中華文化的根基。

篇（5）

陶瓷展覽四處開花，各種陶瓷藝術(shù)的群展和個展、教育年會的不斷舉辦，各種媒體、媒介在不斷涉足報道傳播，國際性的展覽和交流也日益增多，已具備了開放性和兼容性的良好基礎(chǔ)環(huán)境。進入這個世紀以來，許多學術(shù)的陶瓷藝術(shù)展覽得到舉辦。1998年杭州舉辦了首屆《中國青年陶藝家作品雙年展》，2000年舉辦第二屆，到如今雙年展已經(jīng)成功舉辦了八屆。2001年北京舉辦了《首屆中國美協(xié)陶藝展》，2001年，江蘇省舉辦了《2001中國宜興國際陶藝研討暨陶藝展》，2004年《中法文化陶藝交流展》，2005年陜西西安舉辦首屆《國家陶藝教育年會》，2006年舉辦《第八屆全國陶瓷藝術(shù)與設(shè)計展》，2007年中國美術(shù)館舉辦了《景德鎮(zhèn)陶瓷學院師生陶藝作品展》2008年成都舉辦了《隱藏的和諧———成都2008當代陶藝家邀請展》，2009年第十一屆全國美術(shù)作品展覽開幕，當代陶藝第一次進入全國美展的展區(qū)。

篇（6）

數(shù)碼技術(shù)從陶瓷藝術(shù)品的設(shè)計加工和運用多個角度，[3]對陶瓷工藝品進行科學詳盡的規(guī)劃設(shè)計和科技含量較高的加工生產(chǎn)，數(shù)碼技術(shù)從設(shè)計方案、藝術(shù)品外觀、藝術(shù)品繪色等多方面，進行科學論證和數(shù)據(jù)計算，采用信息化手段，將正在設(shè)計和生產(chǎn)的陶瓷工藝品與其他相似的陶瓷工藝品，進行對比研究，高科技數(shù)碼技術(shù)可以為陶瓷工藝品的設(shè)計加工人員，迅速采集大量信息資源，快速整合大量資料圖紙，并以合理方式進行歸納總結(jié)，制定出明確清晰的設(shè)計加工方案，在數(shù)碼技術(shù)對陶瓷工藝品領(lǐng)域信息資源的總結(jié)基礎(chǔ)上，憑借陶瓷加工設(shè)計專業(yè)技術(shù)人員的傳統(tǒng)工藝知識積累和實踐經(jīng)驗，對陶瓷工藝品進行整合加工。也可以對陶瓷藝術(shù)家的理論研究，提供詳實的資料和科學的理論依據(jù)。可以采取3D打印技術(shù)對陶瓷制品進行制作，3D打印技術(shù)具有噴色和擠壓等多方面技術(shù)優(yōu)勢，對陶瓷制品的顏色繪制和外觀形狀構(gòu)建具有重要作用，3D打印技術(shù)可以是陶瓷的技術(shù)含量大幅度提高，對陶瓷工藝制品的觀賞性和藝術(shù)價值都提供了重要的技術(shù)支持，3D打印技術(shù)在陶瓷領(lǐng)域的運用，可以更好地為陶瓷領(lǐng)域的技術(shù)研發(fā)和藝術(shù)創(chuàng)作提供寶貴的發(fā)展經(jīng)驗。

（二）為陶瓷藝術(shù)創(chuàng)新交流提供平臺

數(shù)碼技術(shù)的發(fā)展，在很大程度上改變了人們的傳統(tǒng)生活方式的同時，也對人們的文化生活和藝術(shù)生活產(chǎn)生了深遠的影響，對陶瓷工藝品加工制作和陶瓷藝術(shù)設(shè)計理念，都產(chǎn)生了重要影響。數(shù)碼技術(shù)為人們提供了更廣闊的藝術(shù)欣賞空間，也為陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)新提供了巨大的技術(shù)性支持，同時，創(chuàng)造了巨大了藝術(shù)交流借鑒的空間，為許多陶瓷藝術(shù)品愛好者提供了寶貴的經(jīng)驗交流機會。

（三）高科技數(shù)碼手段提高陶瓷加工過程技術(shù)含量

數(shù)碼技術(shù)可以在虛擬調(diào)價下制造出陶瓷藝術(shù)作品效果圖，可以使傳統(tǒng)陶瓷設(shè)計與加工工作，圖片時間與空間的局限，以高科技手段帶動傳統(tǒng)陶瓷工藝品創(chuàng)作思維的革新。新型數(shù)碼技術(shù)，可以使靜態(tài)的陶瓷工藝品呈現(xiàn)出動態(tài)的效果，這對于藝術(shù)家審視工藝作品的藝術(shù)理念，完善陶瓷工藝品藝術(shù)加工手段提供了可能。采用高強度技術(shù)手段，對陶瓷工藝品進行外觀的改造與加工，將數(shù)碼技術(shù)所具備的視頻，圖像等條件充分發(fā)揮，為陶瓷藝術(shù)品加工人員提供新型創(chuàng)作平臺。利用數(shù)碼技術(shù)，對藝術(shù)品加工提供改造的機會，工藝品加工環(huán)節(jié)中的任意部分，都要用數(shù)碼技術(shù)加以更改，以數(shù)碼技術(shù)的視頻圖像優(yōu)勢，為陶瓷工藝品加工提供更正機會，不斷地拉近陶瓷工藝品與設(shè)計規(guī)劃方案的距離。

篇（7）

2現(xiàn)代模式的陶藝教學

現(xiàn)代陶藝雖然仍以傳統(tǒng)陶藝為基礎(chǔ)，但是經(jīng)過現(xiàn)代的一些思想藝術(shù)流派的影響，在一些觀念和部分技藝上已經(jīng)大不一樣了，有了自己的藝術(shù)審美，有了自己的工藝進步，呈現(xiàn)出百花齊放的景象。情感在現(xiàn)代的陶瓷藝術(shù)作品中融會貫通，對于同一陶瓷藝術(shù)作品，每個人的審美不同就會產(chǎn)生不一樣的感受。所以在陶瓷藝術(shù)課的教學中可以以分組討論的方式進行教學，采用這種教學模式會使課堂生動活潑起來，不僅能提高學生的互動性又能激發(fā)學生的學習興趣，從而提高教學的質(zhì)量和效率。

中國是個多民族國家，自古以來各個民族在這里繁衍生息，以各自的文化交流創(chuàng)造出更加豐富多彩的文化。這些具有民族特色的多樣化的歷史文化產(chǎn)物具有極大的魅力。我們完全可以借鑒這片沃土的成功典型去發(fā)揚陶瓷藝術(shù)。陶瓷藝術(shù)技法的學習是非常重要的一個環(huán)節(jié)，在這個環(huán)節(jié)中，老師應(yīng)該積極的引導學生從作品中吸取經(jīng)驗，同時還要能夠舉一反三，達到真正意義上的掌握，在此基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新。創(chuàng)新是陶瓷藝術(shù)發(fā)展的不竭動力和源泉，所以對于現(xiàn)代的陶瓷藝術(shù)教學和學習亦是如此。老師們應(yīng)該著重的去培養(yǎng)學生們的創(chuàng)新意識以及提高其創(chuàng)新能力，而且在創(chuàng)新的過程中要有毅力。因為所有的創(chuàng)新都不是一下子就能成功的，他需要一而再，再而三的繁復實踐才能得以證明。所以老師們可以有針對性的挑選一些視頻去給學生們看，讓他們知道好作品的產(chǎn)生是多么的來之不易，期間需要歷經(jīng)多少的風風雨雨，讓同學們明白任何事都不是簡簡單單就能成功的，讓學生們能有所領(lǐng)悟、有所感想，這樣不僅能有效的激發(fā)學生的興趣和斗志，還能從側(cè)面達到育人的目的。

篇（8）

作為土生土長的景德鎮(zhèn)人，我們是聽著瓷都的美名長大的，可能就是由于我們生在這樣文化底蘊濃厚的城市，從小對景德鎮(zhèn)的瓷器有著非常深的感情，所以在考上大學選擇專業(yè)的時候我們義無反顧選擇了最深愛的陶藝專業(yè)，從此，開始了我們的藝術(shù)生涯。回想當年，為我們的選擇感到慶幸，現(xiàn)在身處這個古韻悠揚的藝術(shù)殿堂，感覺自身的靈魂也得到了升華。

景德鎮(zhèn)的陶瓷發(fā)展歷史可謂源遠流長，他的存在不僅僅是藝術(shù)史上輝煌的一筆，更加是我們中華民族五千年傳承下來的最濃墨重彩的文化積淀之一，藝術(shù)陶瓷的歷史意義甚至在中國自古以來的外交史上都起到了不可小覷的作用。

說到景德鎮(zhèn)制陶業(yè)的歷史，可追溯到東漢年間，但那時的陶器制品只能稱之為“質(zhì)甚粗，體甚厚，釉色淡而糙”，只能自產(chǎn)自用，并不遠銷，所以那時陶瓷的影響非常有限，幾乎并不為外人所知。然后經(jīng)過南北朝、隋唐時期的不斷發(fā)展與創(chuàng)新，景德鎮(zhèn)的陶瓷燒制技術(shù)漸漸凸顯出來。

到了五代時期，景德鎮(zhèn)成為了當時南方最早燒造白瓷之地，并且憑其在白瓷高超燒制技術(shù)而奠定了自己在制瓷界的地位，從而打破了青瓷在南方的壟斷局面和形成“南青北白”的格局。也為以后景德鎮(zhèn)陶瓷的崛起奠定了基礎(chǔ)。

時光荏苒輾轉(zhuǎn)到了宋代，隨著那時封建經(jīng)濟的高度發(fā)展，陶瓷業(yè)的生產(chǎn)銷售也出現(xiàn)一派蓬勃景象。那時，宋代全國有宮、哥、汝、定、鈞五大名窯，而景德鎮(zhèn)窯獨創(chuàng)青白瓷的燒造，并以景德鎮(zhèn)窯為中心，形成了并列于定窯、磁州窯、耀州窯、鈞窯、龍泉窯等窯系的青白瓷窯系。當年青白瓷窯系影響面之大，在宋代六大窯系中居于首位。景德鎮(zhèn)在宋代因創(chuàng)燒青白瓷器而獨樹一幟，而就是這時，得以用皇帝宋真宗的“景德”年號為鎮(zhèn)名，從此“景德鎮(zhèn)”稱號享譽全球，也由此開始逐步走向全國的制瓷中心。

這時的景德鎮(zhèn)制瓷也以近乎鼎盛時期，到了元十五年（公元1278年）間，元朝在景德鎮(zhèn)設(shè)立了“浮梁瓷局”，對景德鎮(zhèn)瓷業(yè)發(fā)展有著重要的影響。此時景德鎮(zhèn)在制瓷原料上已從原有的瓷土配方加以改進，提高了瓷器的燒成溫度，降低了瓷器燒成中的變形率，并為日后大型器物的燒制創(chuàng)造了條件。元代景德鎮(zhèn)瓷業(yè)發(fā)展的突出成就表現(xiàn)在青花瓷、釉里紅瓷、卵白釉瓷以及紅釉、藍釉、孔雀綠釉等新品種的燒制成功。在景德鎮(zhèn)瓷業(yè)的發(fā)展史上，元代是一個承前啟后、技術(shù)創(chuàng)新的重要時期，到了元代后期，全國很多瓷窯已經(jīng)漸漸消失，而景德鎮(zhèn)窯真正成為陶瓷制造業(yè)的代表。

歷經(jīng)元代至明代時期，景德鎮(zhèn)已幾乎成為中國陶瓷制造業(yè)的一支獨秀。到明代中期以后，景德鎮(zhèn)的瓷器占據(jù)了全國的主要市場，甚至外銷瓷的數(shù)量也是巨大的，近年來東南亞地區(qū)，尤其像印度尼西亞等地，經(jīng)常有大批明代瓷器的發(fā)現(xiàn)，數(shù)量驚人，中東地區(qū)同樣十分可觀。

明代晚期，中國瓷器遠銷歐美各地，墨西哥在修筑地鐵時還發(fā)現(xiàn)了明代五彩瓷的碎片。而高質(zhì)量瓷器的代表便是宮廷所用的瓷制品，那時的宮廷御用瓷幾乎全部由景德鎮(zhèn)供應(yīng)。真正代表了時代特征的正是景德鎮(zhèn)瓷器。明代洪武年間設(shè)置了御器廠以后，為了滿足宮廷用瓷需要，為追求最高水準的陶瓷制品，景德鎮(zhèn)的制瓷業(yè)不斷生產(chǎn)新品種，不惜代價提高產(chǎn)品質(zhì)量，因而也帶動了民窯的進一步發(fā)展。而民窯在此基礎(chǔ)上，同樣精益求精，到嘉靖以后，宮廷所需的御器——欽限瓷器，實際上是由民窯中“官古器”戶燒造的。那時民間的中、上階層居民，幾乎都使用景德鎮(zhèn)民窯所產(chǎn)的瓷器，特別是青花瓷。

到了清代，景德鎮(zhèn)的瓷都地位比明代更為突出，清代康熙、雍正、乾隆三朝堪稱盛世，景德鎮(zhèn)不僅始終保持瓷都地位，而且瓷業(yè)生產(chǎn)在工藝技術(shù)和產(chǎn)量上都達到了歷史的高峰，晚清六朝時期，陶瓷當數(shù)光緒御窯器最為精良。那時無論官窯還是民窯，仿古風頗盛行，成為這一時期的特點。從清末到民國，仿古瓷、美術(shù)瓷均有很高成就。仿古器沿襲舊制，繼承中亦有創(chuàng)新。清末民初興起的以程門、金品卿、王少維為代表的文人派淺絳彩瓷，一改前朝華縟濃艷的面貌，追求一種簡約淡雅的清新風格，令人耳目一新，從此開創(chuàng)了陶瓷彩繪文人畫派的先河。至民國二十年（公元1930年）前后，文人派的新粉彩瓷便成為景德鎮(zhèn)美術(shù)陶瓷的主流。

說到景德鎮(zhèn)陶瓷的發(fā)展歷程，就有必要舉例一些代表陶瓷種類。景德鎮(zhèn)的陶瓷至宋起發(fā)展壯大，其中宋朝以青白瓷為代表，這青白瓷晚清后又稱之為“影青”、“隱青”等，其特點是釉色如玉，白中泛青。青白瓷的制作水平已超出當年其他南北名窯的制作水準。據(jù)現(xiàn)代測試，宋景德鎮(zhèn)湖田、湘湖青白瓷標本瓷胎的白度達到76.5%，釉面透光度達到1.19%。為此專家評價：“宋代青白瓷不僅遠遠超過了越窯，使釉的質(zhì)感達到了如玉的要求，而且也幾乎具備了與玉器無別的質(zhì)地”。

而提起精品陶瓷就不得不提青花瓷了，青花瓷不僅料色青翠艷麗，釉質(zhì)瑩徹透亮，而且筆觸之間極富層次。青花瓷的發(fā)展至元代才趨于成熟，目前真正的元青花存世量極少，有著極其高的收藏價值。永樂和宣德時期是明代瓷器發(fā)展的第一個高峰，永樂瓷以青花、鮮紅釉和甜白釉最為著名，并新創(chuàng)了低溫黃、綠釉彩瓷的新品種。宣德器更為成熟，品種大大增加，其發(fā)色濃艷深沉的青花瓷成為明代青花瓷之冠。這時新創(chuàng)的品種有斗彩、青花填黃、青花填紅、灑藍、天青釉等。成化瓷器是明代瓷器發(fā)展的又一高峰，其瓷質(zhì)細潤晶瑩，薄如蛋殼，品種以青花和斗彩著稱，此時青花呈色淡雅，別具一格，而斗彩在宣德基礎(chǔ)上達到了明代的頂峰，其代表的器物有雞缸杯、天字罐等。

篇（9）

中國人的陶瓷藝術(shù)審美情結(jié)

在公元前15世紀的商周時期，中國人發(fā)明了瓷器。竟管當時發(fā)明的瓷器還處于原始狀態(tài)，但畢竟是人類一次重大的發(fā)明。它的發(fā)明和發(fā)展給人類生活帶來了巨大的變化。一個以瓷器命名的國家---中國和它的人民從此就和陶瓷結(jié)下不解之源。從生活日用品、建筑材料到藝術(shù)品，陶瓷就與中國人“朝夕相處”。直到今天，陶瓷產(chǎn)品仍在國人生活中環(huán)境中無處不有。幾乎每個中國人都能對中國陶瓷品種花色舉出一二；每個中國人的家庭中都有陶瓷產(chǎn)品的使用和陳設(shè)。特別是作為陳設(shè)的藝術(shù)品中陶瓷占有絕對的地位。人們對陶瓷藝術(shù)已有幾千年的審美傳統(tǒng)的習慣。現(xiàn)在，室內(nèi)設(shè)計與裝飾中陶瓷自然是人們首選產(chǎn)品之一。

信息時代人們的情感需求

21世紀是一個信息時代，是一個科技高度發(fā)展的時代。當高科技的發(fā)展使科技成為社會的主導因素，人的情感等因素往往被忽略了。未來學家《大趨勢》作者約翰-奈斯比特說：“我們的社會里高技術(shù)越多，我們就越希望創(chuàng)造高情感的環(huán)境，用技術(shù)的軟性一面來平衡硬性的一面。”所以，在高科技發(fā)展的同時，必須用情感的力量去取得平衡，即高科技與高情感的平衡。陶瓷這種天然的材料屬性和原始的、手工的帶有情感因素的產(chǎn)品，即是這種情感需求的物化之一。此時陶（瓷）土的質(zhì)感、手工的痕跡、自然的裝飾變化變成了情感的物化符號。

陶瓷藝術(shù)在室內(nèi)設(shè)計中應(yīng)用趨勢

陶瓷藝術(shù)的獨特審美價值

與中國書法、繪畫等藝術(shù)一樣，陶瓷也是中國人喜愛的藝術(shù)之一。陶瓷在中國具有幾千年的悠久歷史和輝煌的成就，陶瓷藝術(shù)獨特的語言形態(tài)，豐富的表現(xiàn)力形成了它獨特的審美價值。從古到今陶瓷藝術(shù)一直是人們玩賞收藏的對象。從歷代文人的詩歌詠賦中就能體會出陶瓷藝術(shù)的審美價值。唐代顧況的“舒鐵如金之鼎，越泥似玉之甌”，孟郊的“蒙茗玉花盡，越甌荷葉空”是對越窯青瓷的贊美；宋代李清照的“玉枕紗櫥，半夜涼初透”是對景德鎮(zhèn)青白瓷的贊美；坡的“定州花瓷琢紅玉”和范仲淹的“紫玉甌心雪濤起”詩文贊美的是定窯、建窯的醬色釉瓷和黑釉瓷。可以看出陶瓷在中國人心目中一直是審美的對象。

陶瓷材料與室內(nèi)環(huán)境的和諧性

陶瓷是采用天然礦物質(zhì)原料加工而成的。從屬性上看，它與石灰、水泥、玻璃等相同，都是屬于硅酸鹽系統(tǒng)也都是建筑材料。它與鋼鐵又有制造工藝的相同點，都要經(jīng)火的燒制與冶煉。“陶冶”一詞就形象的說明二者的關(guān)系。另外，陶瓷與木材也有來自天然的相似性，并且陶瓷與木材是中國古代傳統(tǒng)建筑中配合使用最多的材料，是一對絕好的搭檔。因此，陶瓷在室內(nèi)與其它材料和諧相處，具有很大的應(yīng)用空間。

二、陶瓷藝術(shù)在室內(nèi)設(shè)計中的應(yīng)用趨勢

陶瓷藝術(shù)與室內(nèi)設(shè)計的關(guān)系主要表現(xiàn)在，1，藝術(shù)陶瓷與字畫、古玩、綠色植物等作用一樣，一方面，它作為獨立的藝術(shù)品形式具有審美的藝術(shù)價值；另一方面，它以實用的形式滿足人們的使用需求，同時起到室內(nèi)裝飾和點綴環(huán)境的作用。2，作為建筑裝飾材料的瓷磚和衛(wèi)浴用品，這是室內(nèi)設(shè)計與應(yīng)用中必不可少的內(nèi)容。瓷磚、衛(wèi)浴幾乎是每個家庭中的廚房、衛(wèi)生間等空間里都要使用的產(chǎn)品。而且現(xiàn)在樓盤戶型已朝大廚房、開放式廚房和多套衛(wèi)生間方向發(fā)展。瓷磚、衛(wèi)浴產(chǎn)品發(fā)展的空間是很大的。同時也形成了競爭激烈的市場。因此，陶瓷產(chǎn)品的藝術(shù)設(shè)計將扮演非常重要的角色。從某種意義上講，作為生活者選擇的不是產(chǎn)品本身，而選擇的是設(shè)計。

當然，陶瓷產(chǎn)品的設(shè)計不僅僅是在造型、款式、花色、工藝等方面，更要在整體空間的組合搭配和營造室內(nèi)空間的主題、情調(diào)、氛圍等方面進行策劃與設(shè)計。可以說，誰為顧客想的最多，服務(wù)的最周全，誰就是贏家。

陶瓷藝術(shù)在室內(nèi)設(shè)計中應(yīng)用趨勢

下面結(jié)合室內(nèi)（家居）設(shè)計趨勢和流行風格，概括歸納瓷磚衛(wèi)浴設(shè)計方向及在室內(nèi)設(shè)計的應(yīng)用趨勢。

建筑衛(wèi)生陶瓷產(chǎn)品的藝術(shù)化

當下，產(chǎn)品與藝術(shù)品的界限越來越模糊。無論是建筑設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計、工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計，如汽車、家電、服裝、家具、燈具等都呈現(xiàn)一種藝術(shù)化的設(shè)計趨勢。瓷磚衛(wèi)浴設(shè)計也不例外。德國青蛙設(shè)計公司創(chuàng)始人艾斯格林說：“設(shè)計的目的是創(chuàng)造更為人性化的環(huán)境，我的目標一直是將主流產(chǎn)品作為藝術(shù)來設(shè)計。”把產(chǎn)品當作藝術(shù)來設(shè)計是20世紀末以來的設(shè)計的主流趨勢，也是未來設(shè)計的發(fā)展方向之一。后現(xiàn)代主義設(shè)計，實際上是現(xiàn)代設(shè)計發(fā)生的轉(zhuǎn)向，它轉(zhuǎn)向藝術(shù)，轉(zhuǎn)向感覺和個性化。產(chǎn)品的藝術(shù)化是設(shè)計發(fā)展的最終方向。

建筑衛(wèi)生陶瓷在實現(xiàn)物質(zhì)功能外，應(yīng)在審美功能上下功夫。特別是在目前產(chǎn)品“質(zhì)同化”時期，產(chǎn)品的突破點、利潤提升的切入點只有放在藝術(shù)化設(shè)計上。且人們在選擇產(chǎn)品（商品）過程中，對產(chǎn)品的外觀、款式、花色已作為重要的選擇依據(jù)。瓷磚衛(wèi)浴產(chǎn)品設(shè)計除遵循自身產(chǎn)品設(shè)計規(guī)律外，應(yīng)參考借鑒中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的設(shè)計手法、裝飾手法；參考借鑒現(xiàn)代國外陶藝創(chuàng)作表現(xiàn)手段；參考借鑒其他藝術(shù)的造型設(shè)計和創(chuàng)意思路。走出一條藝術(shù)化設(shè)計之路。

從目前各種主題的精裝房出售和家居各種流行風格的設(shè)計趨勢看，瓷磚衛(wèi)浴產(chǎn)品設(shè)計要與室內(nèi)設(shè)計潮流和趨勢相吻合。要從整體風格著眼，從具體產(chǎn)品入手。其實，室內(nèi)設(shè)計風格的體現(xiàn)，很大程度上依*室內(nèi)空間中具體材料和產(chǎn)品藝術(shù)化、風格化作為基礎(chǔ)。換句話說，只有具有表現(xiàn)某一風格的設(shè)計素材、設(shè)計元素，才有創(chuàng)造出室內(nèi)空間某一風格的可能。

陶瓷與室內(nèi)其他裝飾設(shè)計的整體化

室內(nèi)空間是由諸多材料組成的，室內(nèi)設(shè)計也同樣需要諸多設(shè)計元素，陶瓷產(chǎn)品是諸多材料或元素之一。在一個整體空間里，各種材料和元素相互之間要有聯(lián)系，要在整體風格上統(tǒng)一。室內(nèi)設(shè)計風格的形成其實就是各種材料各種元素所形成的統(tǒng)一風格。室內(nèi)設(shè)計師的作用就是策劃、設(shè)計這一空間的主題和風格，并找到體現(xiàn)這一主題和風格的元素，再根據(jù)實際情況進行有機的組合搭配實現(xiàn)設(shè)計意圖和效果。因此，陶瓷產(chǎn)品設(shè)計不是孤立的，更不是閉門造車。要在設(shè)計前考慮與其他相關(guān)材料的協(xié)調(diào)性和風格的統(tǒng)一。如新古典主義設(shè)計風格的空間中，陶瓷產(chǎn)品上的設(shè)計元素要與仿古壁紙，傳統(tǒng)圖案的窗簾、布藝，古典家具、燈具，老式花色地毯等相關(guān)產(chǎn)品的設(shè)計元素有聯(lián)系風格要統(tǒng)一。即形成陶瓷與室內(nèi)其他裝飾設(shè)計的整體化。

建筑陶瓷與衛(wèi)生陶瓷設(shè)計的一體化

目前，瓷磚與衛(wèi)浴產(chǎn)品分別在不同的企業(yè)生產(chǎn)，即使一個企業(yè)集團擁有這兩類產(chǎn)品的生產(chǎn)，也是分開生產(chǎn)，各設(shè)計各的。致使企業(yè)設(shè)計開發(fā)的品種繁多、市場花色繁多，產(chǎn)品之間孤立缺乏聯(lián)系。在衛(wèi)生間這個空間中瓷磚和衛(wèi)浴好像孿生連體姊妹，形影不離。且它們占據(jù)衛(wèi)生間除天花以外的所有空間。因此，兩者在設(shè)計上的聯(lián)系和風格上的統(tǒng)一是非常重要的。

在生產(chǎn)環(huán)節(jié)中，企業(yè)之間應(yīng)建立動態(tài)的設(shè)計聯(lián)盟；在終端的營銷環(huán)節(jié)中，企業(yè)之間應(yīng)建立動態(tài)的戰(zhàn)略聯(lián)盟。這是21世紀所倡導的“敏捷制造”理論具體的體現(xiàn)。因為，當今的世界已經(jīng)是一個全球化的市場，任何一家企業(yè)已無能力完全壟斷市場，并且許多情況下一家企業(yè)難以具備滿足市場機遇的條件。通過動態(tài)聯(lián)盟，幾家企業(yè)利用各自的特長，共同利用市場機遇，合理利用資源，快速響應(yīng)產(chǎn)品的客戶化需求，達到共同盈利的聯(lián)盟策略。

在動態(tài)聯(lián)盟策略下，企業(yè)之間以項目結(jié)成動態(tài)的設(shè)計聯(lián)盟，就此項目進行整體設(shè)計形成整體的統(tǒng)一的設(shè)計風格，并分別在各自企業(yè)落實在產(chǎn)品上；終端市場結(jié)成營銷聯(lián)盟，實行整體風格的“捆綁銷售”（套餐式銷售）。這樣，企業(yè)通過動態(tài)聯(lián)盟實現(xiàn)市場的占有率，達到雙贏。

積木式拼圖式的組合化設(shè)計

20世紀是物質(zhì)極為豐富的時代，也是機械化、批量化為特點的生產(chǎn)方式的工業(yè)化時代。21世紀人們進入一個以自我為中心以個性化為特征的時代，同時形成了一個以小批量生產(chǎn)加工和個性化設(shè)計生產(chǎn)為特征的消費時代。可以說21世紀也是一個高情感需求的時代。因此，個性化設(shè)計與消費，小批量加工生產(chǎn)的方式即將到來。人們情感的需求通過個性化的設(shè)計和小批量甚至單件產(chǎn)品的提供得到滿足。

現(xiàn)今，城市里的人們都住著相同樣式、相同面積的商品房，如高層塔樓和小高層板樓的商品房戶型一樣，結(jié)構(gòu)一樣，很難設(shè)計出個性化的空間。采用“敏捷制造”方式，以市場為導向、可按市場需求的任意批量、而且靈活快速地制造產(chǎn)品。“多品種變批量”的精益生產(chǎn)，是21世紀產(chǎn)品設(shè)計與生產(chǎn)的一種新型制造方式。陶瓷產(chǎn)品就可以利用機械化標準化所形成的經(jīng)濟優(yōu)勢，為大量生產(chǎn)的各種部件加上巧妙的，多樣的組合來變換設(shè)計，就可以實現(xiàn)個性產(chǎn)品的生產(chǎn)和對應(yīng)生活多樣化的需求。特別是瓷磚，有效采用不同的尺寸、色澤、圖案、肌理、質(zhì)感的磚，設(shè)計出多種組合方式的變化，如同積木、拼圖一樣構(gòu)成可以適應(yīng)各種生活形態(tài)、環(huán)境空間的多樣化產(chǎn)品。這種有充分的彈性發(fā)展空間和組合結(jié)構(gòu)的設(shè)計概念，是未來建衛(wèi)陶瓷設(shè)計的發(fā)展方向，也是室內(nèi)設(shè)計應(yīng)用的發(fā)展方向。

陶瓷的藝術(shù)化與科技化的統(tǒng)一與整合

篇（10）

中國的傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)就像一部中國的歷史源遠流長，在這樣一個漫長的時空中我們也只能是藝海擷貝。

宋瓷的發(fā)展，深受宋文化審美的影響，在其裝飾風格上，和宋畫一樣追求一種細節(jié)的真實和詩意的“靈氣”，畫面多為飄逸瀟灑，一氣呵成。在宋的五大名窯中，以磁州窯、耀州窯的裝飾為上品，折枝蓮花、花葉、卷草、纏枝、牡丹、蓮瓣飛鳥銜草、鳳穿牡丹等等，題材內(nèi)容廣泛，造型飽滿，構(gòu)圖生動，尤其稱道“刻劃法”的裝飾手段，它集裝飾、工具材料的美為一體，在瓷土上行刀自如，腕力頓挫抑揚，最后的一層青釉把裝飾美與工藝美完美無瑕地結(jié)合體現(xiàn)了出來。瓶、碗、盆邊腳在連續(xù)紋樣裝飾上，此時也達到了一個頂峰，它既襯托了主紋飾又豐滿了器皿的整個造型。此外，民窯在裝飾風格上的較為隨意，從而坯體刻劃裝飾形式，為陶瓷美學開辟了一個新的境界，它不但追求質(zhì)地之美，還體現(xiàn)材料間交合之美，釉與坯體、坯體與裝飾的劃痕跡美。它們都體現(xiàn)了這一時期的美學特征，對這一時期裝飾藝術(shù)的推動起著不可估量的作用。如龍泉窯綠而晶潤的梅子青，耀州窯的蔥綠，磁州窯的黑白化妝土等，都是坯體裝飾與表釉結(jié)合的經(jīng)典代表。

傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)雖歷經(jīng)千年的衍變，確未在變遷中暗然失色，反而愈加有東方民族的特色，歷經(jīng)時間長河的沖刷，更顯出其獨有的魅力。科技革命已經(jīng)把人類帶到一個前所未有的空間中，生活的多元化、意識的寬泛化，使藝術(shù)的傳承薪火相傳。

陶瓷藝術(shù)發(fā)展過程中的繼承性，是一個歷史的揚棄與發(fā)展的過程，從裝飾題材到內(nèi)容和形式，從創(chuàng)造方法到技巧，我們今天無一不是在繼承了前人的優(yōu)秀成果的基礎(chǔ)上，發(fā)展起來的。優(yōu)秀的裝飾紋樣如“牡丹紋”、“蓮花紋”、“卷草紋”等等在繼承和改良的基礎(chǔ)上，仍然被今人認為是極具民族特色的裝飾紋樣而廣泛地運用，正是這種歷史的積淀使這些“紋飾”大受歡迎。具有民族性，也就是具有世界性，傳統(tǒng)的陶瓷裝飾藝術(shù)在經(jīng)歷了千年之后，仍然具有強烈的感染力，藝術(shù)在時代的變革中發(fā)展，在發(fā)展的過程中容納百川，囊括經(jīng)典，匯成了變異多彩的藝術(shù)長河，在流淌過程中，產(chǎn)生了繼承性和統(tǒng)一性。

我們今天的陶瓷裝飾藝術(shù)行為，無不是站在古人的肩上，在先人已奠定的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)造的，在所謂“前人栽樹，后人乖涼”的基礎(chǔ)上繼承與借鑒其有益的東西上發(fā)展起來的。

二、傳統(tǒng)陶瓷裝飾在現(xiàn)代陶瓷中的運用

在現(xiàn)代陶瓷裝飾上，追求藝術(shù)上的獨創(chuàng)性和鮮明的個性風格，是中國陶瓷藝術(shù)家長期堅持的優(yōu)良傳統(tǒng)，各個地區(qū)的不同窯場，甚至各個窯場不同作坊，在保持傳統(tǒng)形式、民族風格的基礎(chǔ)上各自發(fā)揮自己的優(yōu)勢，努力創(chuàng)造和發(fā)展自己藝術(shù)個性，使得現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)百花齊放。

1．民族風格在現(xiàn)代陶瓷裝飾上的反映

在陶瓷裝飾方面，先人們給我們留下了豐富的藝術(shù)寶庫。現(xiàn)代的陶瓷藝術(shù)家在繼承民族優(yōu)秀的陶瓷裝飾經(jīng)驗的同時，結(jié)合現(xiàn)代人的審美情趣和先進工藝創(chuàng)造出許多裝飾上具鮮明時代特征，意蘊美好的陶瓷藝術(shù)作品。

既有傳統(tǒng)特色，又有時代新意。現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)家在注重傳統(tǒng)的同時，力求作品完美的藝術(shù)效果，永恒的藝術(shù)魅力。例如，景德鎮(zhèn)巴德偉設(shè)計制作的“楚樂”臺燈，就是作者運用了多年積累的有關(guān)歷史、文學、書畫等方面的知識及各種專業(yè)技能，在造型上借助了青銅編鐘古樸、深厚、氣度恢宏的民族風格，在裝飾上主體畫面采用三面漢磚刻畫像：收獲、弋射、導車，畫面填上青花色科，用刻刀剔去空白部分，任其自然斑駁的痕跡，刻刀留下的凹凸不平的澀胎與青花形成色調(diào)與光澤的對比，畫面之間豎直凹起部分，采用陽文篆刻書：“致廣大，盡精微，融古今”，圍繞房篆刻陰文書“讀書破萬卷，落筆超群英”，并填上瓏釉，畫面的上下綠邊飾以乳釘，其它部分帽粘上一層細碎的泥顆粒，從而增強了整個裝飾的粗獷、質(zhì)樸風格，通體施青釉，使青花色料在青綠釉下顯得格外沉著、莊重，達到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美結(jié)合。又例如瓷板畫“冬”，它是以景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)刷花工藝來表現(xiàn)的，裝飾內(nèi)容以表現(xiàn)自然界冬天雪景的氣氛，展現(xiàn)出的是一幅寧靜舒展和秀美的鄉(xiāng)村雪景圖畫。作者在表現(xiàn)形式上，把現(xiàn)代人們的審美趣味與愛好通過色彩內(nèi)容有機地融合在一起，不僅使傳統(tǒng)刷花技術(shù)得到充分的發(fā)揮，也使傳統(tǒng)刷花藝術(shù)重新展示了新的精神風貌。2．傳統(tǒng)藝術(shù)在現(xiàn)代陶瓷裝飾上的具體體現(xiàn)

一般來說，民間藝術(shù)最富有傳統(tǒng)色彩，各民族藝術(shù)家往往都是從民間藝術(shù)中吸取營養(yǎng)，就好像孩子吸取乳汁一樣。我國是一個民族眾多的國家，民間藝術(shù)豐富多彩，剪紙、年畫、泥塑、木雕、蠟染等等。我國當今陶瓷裝飾巧妙的吸收和借鑒了流行了兩千多年的民間剪紙藝術(shù)。傳統(tǒng)的剪紙其表現(xiàn)內(nèi)容極為豐富，花鳥蟲魚，山水樹石，人物走獸等應(yīng)有盡有。題材也相當廣泛，有寓意吉祥的，有借喻長命、富貴的，有企盼招財進寶等等。民間剪紙在裝飾上的簡煉、流暢、連續(xù)、概括性和表現(xiàn)形式上的多樣性等特點，也形成了剪紙作品從創(chuàng)作構(gòu)思到制作成品之速度快、時間短的特色。因此，它應(yīng)用起來很靈活，適應(yīng)性強。出于上述的種種因素，剪紙被陶瓷裝飾吸收與借鑒，并得到廣泛應(yīng)用，這不僅增添了器物的美，同是也表達了現(xiàn)代陶藝術(shù)家們的崇尚美、向往美的純真、善良的情感。色釉綜合裝飾“京劇臉譜”就是作者采用民間剪紙的形式在瓷瓶上表現(xiàn)京劇臉譜的上乘之作，作者運用剪紙的形式，使臉譜的面塊和線條用色塊根據(jù)藝術(shù)構(gòu)思加以組合，并輔之以名貴的色釉裝飾，更加突出了臉譜的色彩感和立體感，這種集剪紙藝術(shù)、臉譜藝術(shù)和現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)于一體的藝術(shù)作品，進一步表現(xiàn)了濃郁的傳統(tǒng)審美情趣。

三、小結(jié)

現(xiàn)代陶瓷裝飾的形成和發(fā)展，一方面要立足中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的成就，另一方面要善于融匯吸收外來文化中的有益營養(yǎng)，發(fā)展自身的現(xiàn)代陶瓷裝飾。吸收外來文化，不是照搬，更不是消失自己的藝術(shù)特征，相反是為了進一步弘揚中華民族文化和優(yōu)秀傳統(tǒng)。

只有認真研究傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)、總結(jié)和繼承中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)這一份珍貴遺產(chǎn)，應(yīng)用并吸收、融匯現(xiàn)代科技技術(shù)的新成就、新工藝，充分發(fā)揮現(xiàn)代陶瓷裝飾善于表現(xiàn)傳統(tǒng)審美情趣之特長，才能使中國現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)在世界藝術(shù)中重放異彩，在世界市場競爭中永遠立于不敗之地。

參考文獻：

[1]楊永善．說陶藝論．黑龍江美術(shù)出版社．

篇（11）

作品結(jié)構(gòu)上的內(nèi)容與形式二元對立的思想在近代美學中正式形成，但在一定程度上也包孕在古典美學中。柏拉圖認為，藝術(shù)作品是“理式”的“影子”或“幻像”；藝術(shù)作品只能在“外形”上對“理式”加以模仿，而不能分享“理式”本身。在這里，一方面，還沒有內(nèi)容和形式的二元對立的思想；另一方面，藝術(shù)作品只是“外在的形式”，“與真理隔了三層”，這也隱約暗示著后來形式與內(nèi)容二元對立的某些因素。亞里士多德指出，事物為“材料因”形式因”“動力因”“目的因”等所規(guī)定；藝術(shù)作品是藝術(shù)家賦予材質(zhì)以形式，形式本身就是作品的內(nèi)容。這里的“形式”與“材料”的對立，雖不等于后世的內(nèi)容與形式的對立，但無疑蘊含了二元對立的思想。

真正將內(nèi)容與形式二元對立的思想在美學中發(fā)揮到淋漓盡致的是黑格爾。他認為，美或藝術(shù)作品作為感性存在，只是一種“形式”，其背后蘊含的“內(nèi)容”是作為世界本源的“絕對理念”。黑格爾說：“藝術(shù)的內(nèi)容就是理念，藝術(shù)的形式就是訴諸感官的形象。藝術(shù)要把這兩方面調(diào)和成為一種自由的統(tǒng)一的整體。”但這種統(tǒng)一不是內(nèi)容與形式的等價并列，而是有主與次，有高與下之分，作為內(nèi)容的絕對理念是本體，高于它的顯現(xiàn)形式。因此，內(nèi)容是主因，決定形式，并且“形式的缺陷總是起于內(nèi)容的缺陷”。黑格爾的內(nèi)容與形式二元對立統(tǒng)一的美學思想，確實概括了當時藝術(shù)的概況，揭示出藝術(shù)作品在結(jié)構(gòu)上的某些真理性的東西。但黑格爾是孤立的，盡管他的美學思想在當時的理論界震動巨大，可在藝術(shù)實踐領(lǐng)域，“他的學說沒有發(fā)生多大影響，感性主義和形式主義一直在泛濫著。”特別是重形式的現(xiàn)代藝術(shù)崛起后，對內(nèi)容的強調(diào)已變得不合時宜。

西方現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，在一定程度上可以說是“形式主義”的和“抽象主義”的，前者棄絕藝術(shù)的內(nèi)容轉(zhuǎn)而致力于對純形式的專注和開掘，而后者累于沉重的內(nèi)容，將其“抽象”為單純的“形式”。誠如李斯托威爾所言：“在近代藝術(shù)和近代藝術(shù)批評家當中，出現(xiàn)了一股強大的形式主義傾向。”這股形式主義不僅表現(xiàn)在克萊夫·貝爾等人所倡導的視覺藝術(shù)領(lǐng)域中的形式美學，也表現(xiàn)在文學中的俄國形式主義、英美新批評以及法國結(jié)構(gòu)主義美學思潮等。它們涉及的領(lǐng)域和探討的對象不盡一致，但其理論趨向卻是一致的：它們?nèi)匀换趦?nèi)容與形式的二元對立思維，棄絕內(nèi)容，單純地在藝術(shù)形式或文學形式上探究“本質(zhì)性”的東西。英國的克萊夫·貝爾主張：“藝術(shù)除了呈示其形式關(guān)系的抽象式樣之外，就再也沒有更重要的東西了。其余一切，如情調(diào)、信息以及理性的內(nèi)容等，都與藝術(shù)無關(guān)，毫無美學價值。”在這里，已無內(nèi)容與形式相統(tǒng)一的問題，而是說內(nèi)容根本就與審美無關(guān)，因而應(yīng)從藝術(shù)中堅決加以清除。在文學研究領(lǐng)域，20世紀初俄國形式主義者及布拉格學派，單方面突出形式的作用，認為并不是內(nèi)容決定和創(chuàng)造形式，而是形式?jīng)Q定和創(chuàng)造了內(nèi)容。“文學可以表現(xiàn)各種各樣的題材內(nèi)容，文學作品的特性就不在內(nèi)容，而在語言的運用和修辭及技巧的安排組織，因此文學性僅存在于文學的形式。”三四十年代英美新批評派步其后塵，英國文學批評家、詩人蘭色姆提出“架構(gòu)—肌質(zhì)”理論，認為詩的本質(zhì)不在于內(nèi)容的邏輯陳述(即“構(gòu)架”)，而在于與“構(gòu)架”相分立的細節(jié)部分即“肌質(zhì)”。“蘭色姆所說的構(gòu)架和肌質(zhì)盡管與通常所說的內(nèi)容和形式不能完全等同，但與后者還是大體類似的。”

形式主義把藝術(shù)實踐和批評引向了藝術(shù)自身核心的東西，確實揭示了以往藝術(shù)研究所忽略的重要的東西。對于形式主義美學及其理論價值，或許可以用克羅齊一句話加以概括：“審美的事實就是形式，而且只是形式。”

二、現(xiàn)代美學對藝術(shù)作品結(jié)構(gòu)繼續(xù)探討

但是，建立在內(nèi)容與形式二元對立基礎(chǔ)之上的結(jié)構(gòu)觀，同樣存在著致命的缺陷，西方現(xiàn)當代美學和藝術(shù)理論對藝術(shù)作品結(jié)構(gòu)的研究日趨深入，很多學者對此提出嚴厲的批評。

只有藝術(shù)作品的整體，不存在純?nèi)坏摹皟?nèi)容”與“形式”，因為沒有人可以將“內(nèi)容”或“形式”從作品中分離出來。法國解構(gòu)主義哲學家德里達指出：“形形的兩極對立范疇，如能指／所指、自然／文化、語音／書寫、感性／理性等均受到質(zhì)疑。”因為，傳統(tǒng)哲學總是將這些范疇組中的前項置于中心在場的位置，并主導后項的存在。所謂“內(nèi)容”與“形式”的二元對立，只不過是邏輯上的預設(shè)，缺乏真正可靠的基礎(chǔ)。在藝術(shù)作品中，幾乎沒有什么因素可以被看做是純?nèi)坏摹皟?nèi)容”或“形式”。例如，舞姿是舞蹈藝術(shù)的語言因素之一，如同音樂中的休止符，它使舞蹈結(jié)構(gòu)上的承轉(zhuǎn)鮮明呈現(xiàn)出來。在這一個意義上，它顯然應(yīng)該屬于形式的范疇。但是，“舞姿在舞蹈中既作為模式的一部分，又是感情要素的一部分而存在”，“把觀眾引入主人公的靈魂深處”。在這一意義上，舞姿又似乎應(yīng)該屬于內(nèi)容的范疇。這說明，藝術(shù)作品中的內(nèi)容與形式絕非判然兩清。內(nèi)容與形式二元對立的結(jié)構(gòu)理論一旦接觸到具體的藝術(shù)問題時，必然陷于難以克服的悖論之中。因為，二元對立在邏輯上必然導致重視一方忽視另一方，即非此即彼；這樣，無論是重視作品的內(nèi)容，還是重視作品的形式，都必然脫離藝術(shù)欣賞的實際經(jīng)驗。單純地重視作品的內(nèi)容，使得藝術(shù)欣賞實際上成為文獻學考證，弊病明顯，姑且不論。再者，貌似深刻的形式主義美學在遭遇藝術(shù)實踐時，情況也不見得好多少。形式主義主張作品中存在著一種富有秩序感和張力的結(jié)構(gòu)或抽象模式，而這正是藝術(shù)之為藝術(shù)的東西，只有對它的欣賞才算是“純審美”的。這一說法很有誘惑力，但實際上卻不是那么一回事。“在我們傾聽貝多芬或巴托克的音樂時，實際上并不只是為了聽它們那‘純粹的形式關(guān)系’，在我們閱讀陀思妥耶夫斯基、莎士比亞或但丁的作品時，同樣也不單是為了獲得這種‘關(guān)系’。即使觀看米開朗琪羅或凡高的繪畫，我們也不完全是為了欣賞這種狹隘形式主義者們所說的平衡和秩序。”既然事實上藝術(shù)作品的構(gòu)成因素是復雜的，那么為什么還要從渾然一體的作品中刻意抽象出干巴巴的“形式”因素呢?既然藝術(shù)作品的價值在于這種抽象的“形式”，那么藝術(shù)家為什么還要殫精竭慮地將外在世界的鮮活形象移植到作品中呢?這是形式主義者所無法解釋的。因此，內(nèi)容與形式二元對立的結(jié)構(gòu)理論，只有形而上的意義，在實踐上價值相當有限。

正是由于這些缺陷，內(nèi)容與形式的二元結(jié)構(gòu)理論受到現(xiàn)當代美學和藝術(shù)理論的廣泛批評。音樂批評家、美學家漢斯立克在分析音樂中的內(nèi)容與形式時，歸納說：“任何企圖把一個主題中的形式跟內(nèi)容分離開來的實際上的嘗試，都會引向矛盾或主觀任意性。”實際上，將藝術(shù)作品區(qū)分為內(nèi)容與形式只是一種人為的粗暴行為，它將鮮活、渾然的藝術(shù)品一刀兩斷，這在理論上必然陷于不可克服的矛盾之中，在實踐上必然是荒唐可笑的。因此，韋勒克、沃倫指出：“這種分法把一件藝術(shù)品分割成兩半：粗糙的內(nèi)容和附加于其上的、純粹的外在形式。顯然一件藝術(shù)品的美學效果并非存在于它所謂的內(nèi)容中。幾乎沒有什么藝術(shù)品的梗概不是可笑的或者無意義的。但是，若把形式作為一個積極的美學因素，而把內(nèi)容作為一個與美學無關(guān)的因素加以區(qū)別，就會遇到難以克服的困難。”

因此，很多現(xiàn)當代美學家和文論家紛紛拋棄了內(nèi)容與形式這組大而無當?shù)姆懂牐D(zhuǎn)而對藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)層次做更為實際和深入的探索。其中，尤為值得重視的是現(xiàn)象學對藝術(shù)作品結(jié)構(gòu)的新探索。杜夫海納在其《審美經(jīng)驗現(xiàn)象學》一書中，分析一般藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)為這樣三層：材料層、主題層與表現(xiàn)層。該結(jié)構(gòu)模型揭示了藝術(shù)作品從外到內(nèi)、從表層到深層的實際情況，還是有相當?shù)目茖W價值的。“迄今為止最為詳盡系統(tǒng)，嚴謹而有致的藝術(shù)作品層次分析思想，無疑當推波蘭現(xiàn)象學藝術(shù)理論家英伽登。”他認為，文學和藝術(shù)作品既非實在的客體，也非觀念的客體，而是介于二者之間的“純意向性構(gòu)成”，“它存在的根據(jù)是作家意識的創(chuàng)作活動，它存在的物理基礎(chǔ)是以書面形式記錄的本文或其它可能的物理形式”。基于此，英伽登將文學作品分為四個層次：

(1)詞語聲音和語音構(gòu)成以及一個更高級現(xiàn)象的層次；

(2)意群層次：句子意義和全部句群意義的層次；

(3)圖式化外觀層次，作品描繪的各種對象通過這些外觀呈現(xiàn)出來；

(4)在句子投射的意向事態(tài)中描繪的客體層次。

英伽登的這一結(jié)構(gòu)理論，以現(xiàn)象學觀察的方法論，將作品的作者、文本與讀者有機地聯(lián)系起來，將靜態(tài)考察與動態(tài)考察聯(lián)系起來，將藝術(shù)作品在結(jié)構(gòu)上的諸因素聯(lián)系起來，就如同渾然一體的藝術(shù)作品那樣。

三、藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)是多層次的

借鑒以上各家對藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)分析的長處，整合其相異之處，推及各門類藝術(shù)樣式，以務(wù)實的態(tài)度，筆者對藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)層次做如下歸納：材料與媒介層、技術(shù)與技藝層、符號與圖式層、形象與意象層以及意蘊層。逐一論述如下。

1，材料、媒介層

藝術(shù)作品以其獨特的精神價值作用于人類，這是沒有疑問的。因此，傳統(tǒng)美學總是有意無意地忽略藝術(shù)作品的物質(zhì)性的一面，對藝術(shù)作品結(jié)構(gòu)的探討，往往無視它所得以存在的物質(zhì)基礎(chǔ)，好像藝術(shù)純粹是一種心理體驗。但是，藝術(shù)作品的精神內(nèi)涵必須有所憑借才得以呈示；不借助于物質(zhì)材料，作品就不可能以實體方式存在。因此，藝術(shù)作品在結(jié)構(gòu)上的基層就是“材料與媒介”，它是藝術(shù)作品賴以存在的物質(zhì)憑借，即海德格爾所說的“物因素”。“在建筑作品中有石質(zhì)的東西。在木刻作品中有木質(zhì)的東西。在繪畫作品中有色彩的東西，在語言作品中有話音，在音樂作品中有聲響。”與之并列的，還有作品構(gòu)成、存在及展示所憑借的物質(zhì)媒介，例如畫筆、紙張等之于繪畫，樂器之于音樂，人體等之于舞蹈，攝像設(shè)備、放映設(shè)備等之于影視等。

藝術(shù)作品的“材料”與“媒介”間的關(guān)系比較微妙。比如，對于繪畫作品，顏料是媒介，它以“色彩”的方式融入作品，并構(gòu)成其物質(zhì)存在的一部分，因此，“色彩”是繪畫的材料。對于音樂，樂器是媒介，它所發(fā)出的樂音才是音樂的材料。材料與媒介手段雖不等同，但二者間有密切關(guān)聯(lián)。“藝術(shù)家同物質(zhì)手段的糾纏無非為了使它在我們眼中不再是物質(zhì)手段，并使它作為材料得到頌揚。”但細致說來，媒介物之中也存在著復雜情況。比如，顏料作為媒介，它可以進入作品，以“色彩”的方式繼續(xù)存在，因而是可轉(zhuǎn)化的；但對同樣是媒介物的畫筆，情況就不同，畫筆介入作品是過程性的，作品完成后，畫筆就離它而去，因而不可轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品的材料，只是單純的媒介。

材料的情況同樣復雜。并非樂器奏出的聲音就是音樂的材料，因為演奏者隨便奏出的不成曲調(diào)的聲音，便不能構(gòu)成音樂的材料，只有那些有組織的樂音才成為音樂的材料。這是一個不言自明的事實，但卻隱含著一個深奧的藝術(shù)學問題：“自然的實體”如何變成“藝術(shù)的材料”?秘密顯然就在于藝術(shù)家的介入——他對物質(zhì)實體的“處理”，使之從“物理的存在”轉(zhuǎn)換為“藝術(shù)的存在”。在雕塑中，雕塑家使得石頭不再是它本身，而是人體的某種“形象”或者其它什么。雖然作品中的材料，從自然科學的角度上講還是石質(zhì)的，但這時我們總是不把它看做是一塊石頭，而是將它看做是人體，并從中感覺到肌膚的細膩溫潤，或者將它看作是有著某種意味的純粹的圖式。如果某件雕塑作品好似人體形狀的石頭，這往往意味著它是失敗的。因為，這并非一件真正的雕塑作品，石頭也還是它自身。因此，在藝術(shù)作品中，材料總是被消除其自然屬性，除非它本身就具有值得我們觀照的價值。在很多工藝品中，材料的自然屬性要盡力保持，并使其彰顯。例如，明式家具“充分利用了紫檀木、黃楊木、花梨木這些硬木的特性，既不用漆飾破壞它們天然的美妙紋理，又不用鏤空裝飾違背它們自然的沉重結(jié)實感。”在這里，木料的天然紋理、它的沉重感等本身就具有一定的審美價值，因此當它進入工藝品之中，不僅不需改變，還應(yīng)彰顯。

2，技術(shù)、技藝層

藝術(shù)作品中的技術(shù)和技藝(也包括技巧，下同)也往往被美學家和藝術(shù)理論家所忽略不論。原因大概以下兩點：其一，技術(shù)與技藝往往被看做是純物質(zhì)層面的因素，而被排斥在藝術(shù)之外，因為，藝術(shù)品主要是憑其精神價值、而不是單憑其技術(shù)或技藝含量被認可的，事實上上，向來就存在著這樣一種觀點，認為技術(shù)與藝術(shù)之間存在著巨大的鴻溝；其二，技術(shù)和技藝只是在創(chuàng)作過程中才’是明顯的，在已經(jīng)完成的作品中，不像藝術(shù)形式、藝術(shù)形象那樣，它是隱遁的。固然，藝術(shù)家的內(nèi)在世界在藝術(shù)作品中的表現(xiàn)確實重要。英國浪漫派詩人柯勒律治說：“如果詩人不是首先為一種有力的內(nèi)在力量、一種情感所推動，他將始終是蹩腳的不成功的耕耘者。”對浪漫主義者，這樣的說法仿佛金科玉律，即便是對現(xiàn)代美學而言，情感之于藝術(shù)的重要性似乎也沒有絲毫衰減。但反過來看，只要持實事求是的態(tài)度，人們就該承認技術(shù)和技藝是構(gòu)成藝術(shù)作品的相當重要的因素。羅丹說：“藝術(shù)只是情操，但沒有體積，比例，顏色的知識；沒有靈敏的手腕，最活躍的情感也要僵死。”如果缺乏技術(shù)和技藝的支持，藝術(shù)家的情感體驗、對人生的感悟以及對世界的洞察等，都無法得到恰如其分的表達，或者根本無從表達。因此，要想真正深刻地理解藝術(shù)作品，從技藝或技巧的角度切入是最地道的選擇。阿多諾說：“除非弄懂作品的技巧，否則就不會理解作品本身。”

技術(shù)、技藝對于藝術(shù)的重要性，從藝術(shù)發(fā)生學的角度看就更為清晰。“藝術(shù)”(Art)一詞本來就是指一般意義上的“技術(shù)”或“技藝”，無論古希臘人，還是中國古人，都是這樣。在他們看來，無論是木匠造床或農(nóng)民植樹，還是詩人寫詩或畫家畫畫，都是“技藝”。這說明，藝術(shù)本來就是從技術(shù)與技藝中升華而成。直到現(xiàn)在，藝術(shù)與技術(shù)的關(guān)系仍相當密切，特別是在工藝美術(shù)中，有時技術(shù)或技藝本身就能構(gòu)成一種工藝的式樣，比如微雕。藝人通常更喜歡說“看我的絕活!”而不是說“欣賞我制作的工藝品”。“絕活”這個詞表明，工藝注重的是不同凡響的“技術(shù)”或“技藝”，“藝術(shù)性”倒在其次。因此，“對于工匠、藝人和工藝師而言，要緊的不是創(chuàng)新，而是繼承；不是別出心裁，而是技藝嫻熟。”

3，符號、圖式層

藝術(shù)家將其精湛的技藝施展在材料上，對它進行改造、整合并重新組織，改變它原來的存在方式和性質(zhì)，使其成為“另一種”存在——“組織化”的外在形式之中寓有“意向性”的內(nèi)在品質(zhì)，即藝術(shù)作品的符號或圖式。在這一過程中，材料消失了，因為它藉由藝術(shù)家的創(chuàng)造而轉(zhuǎn)化和升華為藝術(shù)語言。“這種創(chuàng)造活動的實質(zhì)是由藝術(shù)家有意識的明確行為構(gòu)成的，但這些行為總是以某種物理的作用來實現(xiàn)自己，而這些作用是由那實現(xiàn)或改造某種物理對象——物質(zhì)材料——的藝術(shù)家的意志所引導的，賦予物理對象以它藉以成為藝術(shù)作品本身存在的基質(zhì)的形式。”材料由藝術(shù)家的意志改變了它的物理法則，因而作為藝術(shù)作品的有機部分隸屬于藝術(shù)存在的法則。從這一層開始，作品褪掉了它的“物的因素”，并以符號、圖式嘗試著對人的“內(nèi)在”進行“敞開”。因此，符號、圖式層也就是作品的形式層，即狹義上的藝術(shù)語言層。例如，對于舞蹈藝術(shù)，人體是其唯一重要的媒介物(但不是其材料)，人體做出的動作和姿勢是材料。單純的動作和姿勢，如生活中的那些，作為純物質(zhì)性的存在，是沒有意義的。但舞者卻將一系列的動作和姿勢加以整合和排列，組織成前后相續(xù)、動靜有致的“力的結(jié)構(gòu)”——在此構(gòu)成中，芭蕾舞的舞者藉以“開、繃、立、直”或者中國舞的舞者藉以“圓、擰、曲、傾”等程序化的動作，以及富有造型感的舞勢、舞步、手勢、表情等等“符號”或“圖式”，將它與其內(nèi)在世界——心靈的運動、情感的姿態(tài)——吻合起來，從而身心如一。因此，在舞蹈藝術(shù)中，與其說是身體的舞動，不如說是心靈的舞動。正是在這個意義上，舞蹈藝術(shù)是表現(xiàn)性的和個體性的，只有親自參與而不能單純地旁觀。

但符號、圖式對內(nèi)在的呈現(xiàn)是有限的，只是一種粗線條的勾勒。它從媒介、材料層蛻變而來，作為內(nèi)在的初始形態(tài)，往往是象征性和暗示性的。因此，符號、圖式對內(nèi)在、情感的呈現(xiàn)，“實則是一種處于抽象狀態(tài)的表現(xiàn)，這種抽象表現(xiàn)也叫符號性的標示。”符號、圖式一方面對內(nèi)在進行“敞開”，另一方面在“敞開”中又留下了諸多空白和“未定點”。在這一方面，很多現(xiàn)代派藝術(shù)作品都給我們提供了絕好的例子。在愛爾蘭劇作家貝克特的最著名的《等待戈多》中，按照傳統(tǒng)戲劇美學，與其說兩個流浪漢、埃斯特拉岡、弗拉基米爾、戈多等是劇中“人物”，毋寧說是一種抽象化的符號，他們沒有“戲劇性動作”，沒有“戲劇性格”；同時，劇情本身——無聊而無望的等待，也同樣是符號性的標示，它沒有沖突，沒有發(fā)展；劇詞也是抽象化的符號，它無邏輯性，不可理喻。這些符號或圖式以其特定方式呈現(xiàn)在觀眾面前，留下了諸多空白點，引人深思，耐人尋味：戈多是誰，流浪漢為什么要等戈多，他們從何而來，為何在此地，波卓、勒克為何突然成為瞎子和啞巴，他們之間為何相互折磨而又難以離棄，等等。這些圖式留下的“空白”或“未定點”需要觀眾自行解答。英國雕塑家摩爾，常以實體與虛空之間的對比構(gòu)成作品，圖式化似乎更為徹底，很難從中看到確定的具象，抽象的雕塑符號或圖式給觀者留下了玩味不盡的空間。

4，形象、意象層

人的內(nèi)在世界生動多變，具體而微，“像在森林中的燈火那樣變幻不定，互相交叉和重疊。”符號、圖式層只是一種粗線條的“勾勒”，充滿暗示性和不確定性，并不足以清晰呈現(xiàn)內(nèi)在。因此，藝術(shù)符號或圖式就必須聯(lián)結(jié)一體，構(gòu)成豐富而生動的、具有內(nèi)在生命的有機整體，即形象、意象層。

此處所謂的“形象”，并非是指通常意義上所說的藝術(shù)作品中主題(特別是人物)的寫照，而是指作品中以藝術(shù)符號和圖式所呈現(xiàn)的感性總和。例如，在法國畫家安格爾《泉》這幅畫作中，不能認為“形象”就是畫面上那個肩扛著水罐的少女以及傾瀉著的泉水，更不能認為“形象”就是少女本身，盡管觀者的目光和興趣會不自覺地集中到她身上。因為畫面中的其它部分，例如少女腳下那含苞未放的雛菊、她背后的巖面以及畫面中呈現(xiàn)出的少女肌膚的柔軟細膩感、富有韻味的線條、正面的構(gòu)圖等，都有其審美意義。所有這些感性的存在，都是構(gòu)成畫作“形象”的不可缺少的因素。作品的“形象”豐富，鮮明，生動，有著內(nèi)在的生命。這里通常還有一個誤解，即藝術(shù)“形象”往往只是被理解成作品中“再現(xiàn)”部分，特別是在文學、繪畫、雕塑等“再現(xiàn)型藝術(shù)”中，它很容易地被看做是對自然、社會生活的“反映”或“模仿”。但作品中的“形象”還應(yīng)該同時包括抽象型藝術(shù)及表現(xiàn)型藝術(shù)中由符號、圖式構(gòu)成的審美形式。在抽象繪畫或抽象雕塑中，只有純粹的線條、色塊、體積極其構(gòu)成，至于它們具體指涉什么事物(事實上，很可能什么都不指涉)，我們往往根本無法辨認；而在音樂這樣的表現(xiàn)型藝術(shù)中，我們則只能聽到一些有組織的樂音的行進。這些形式或符號連同它們的構(gòu)成，同樣也屬于作品中的“形象層”。

需要指出的是，作品中的“形象”并不等于對外在世界的復制，哪怕“形象”是具象的，寫實的，也不可能是絕對客觀的。“并不存在什么絕對的寫實主義，也沒有不偏不倚的或絕對忠實的自然正義，任何對現(xiàn)實的復制都不是自動的和機械的。”事實上，任何藝術(shù)作品及其“形象”都是一種意向性的存在物，形象“此在”，意指“彼在”。藝術(shù)家不是機械的存在物，他對客觀世界的再現(xiàn)，“主要是從這個世界抽取某個確定的、有意義的對象，使之成為自己的財富，并不斷地把我們領(lǐng)到這個對象上去。”這就決定了藝術(shù)作品中的形象層不可避免地帶有藝術(shù)家的意向性。因此在這個意義上，作品中的“形象”也就是“意象”。

作為美學范疇，“意象”一詞最早由意象主義詩人龐德提出。但“意”與“象”的存在，一直是藝術(shù)作品構(gòu)成上的現(xiàn)實。大致說來，所謂“象”即上述“形象”，是指作品的外在的“顯相”；而“意”則是滲透在“象”之中的某種傾向性或者某種朦朧的意味。“意”與“象”無論是在意象派詩作中，還是在其他流派或風格的詩作中，或者是在其他式樣的藝術(shù)作品中，都是存在的。例如，唐人韋莊的詞作《菩薩蠻·人人盡說江南好》，極富有鮮明的畫面感。但這如詩如畫的風景之中其實滲透著韋莊對江南的深切的情感體驗——對江南的依戀、熱愛和癡迷，這正是詞作之“意”。因此，原本地理意義上的“景”(江南)在此變?yōu)榻n著情感體驗的“景”，而詞人的情感則呈現(xiàn)為“景”之“情”。“景”與“情”，“象”與“意”融合一處，由此構(gòu)成了一個關(guān)于“江南”的“意象”。

葉朗先生說：“審美意象正是在審美主客體之間的意向性結(jié)構(gòu)之中產(chǎn)生，而且只能存在于審美主客體之間的意向性結(jié)構(gòu)之中。”在這一結(jié)構(gòu)中，審美主體趨向客體，通過體驗，得“意”于“象”，“象”因“意”見。因此，“意象”是審美主客體在這一結(jié)構(gòu)中的“和弦”。

5，意蘊層

大凡那些藝術(shù)杰作或者有著持久魅力的作品，除了以其“形象”或“意象”顯露出深厚的美學意義之外，還有一種令人回味無窮的意蘊。意蘊不是作品結(jié)構(gòu)中的實在物，而是由審美主體的意向行為所引發(fā)的“盈余”意義。宋代范溫說：“有余意之謂韻。”主體的“意向”將作品引向其本文(由有限的“形象”或“意象”構(gòu)成)之外的廣闊空間，這時便發(fā)生了意義的“盈余”或“增值”，即意蘊。因此，意蘊層是藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)中最為深遠的一層，仿佛行星之虛無縹緲的“光帶”，相當于英伽登對文學作品的結(jié)構(gòu)分析中的“形而上質(zhì)”。莢伽登認為，偉大的作品中的再現(xiàn)客體層能夠呈現(xiàn)出“崇高、悲劇、恐懼、震驚、神秘、丑惡、神圣、悲憫”等特質(zhì)，它既非客體性的，也非主體性的，“通常在復雜而又往往根本不同的情境或事件中顯露出來，作為一種氛圍彌漫于該情境中的人與物之上，并以其光芒穿透萬物而使之顯現(xiàn)。”