緒論：寫作既是個人情感的抒發(fā)，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發(fā)表云整理的11篇哪吒鬧海教案范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發(fā)。

篇（1）

1 引言

在動漫教學領域中，兩者都是以圖形為結(jié)合的表現(xiàn)形式，兩種字意中所表達的基礎是相同的，包容了二維與三維的教學。如果說動漫中角色造型與線條是動漫的“生命”，那么色彩、光感、影像將是動漫的“血肉""，而民族性的創(chuàng)新風格特征，就是整個動漫的“精髓”[1]。只有這三位一體的結(jié)合，才是當前我國動漫制作的基礎，也是在動漫教學中的重點，學生對于這三點的理解與掌握，關系到將來的自身發(fā)展與提高，是作為一個動漫者必需體會的學習過程。

2 造型設計在動漫教學中的創(chuàng)新培養(yǎng)

動漫中，造型設計的重要性是不言而喻的，造型設計的好壞直接關系到整部動漫作品的格調(diào)，事關整部動漫的成敗。在我們的教學中，對于學生的造型設計的培養(yǎng)目標應是動靜結(jié)合。不單是傳統(tǒng)教學中的單一寫實性素描教學，也不能按一般設計專業(yè)那樣，只作為短期的基礎課的設制。動漫中造型設計的課程，應不單是貫穿整個大學四年的學習[2]。更應貫穿每一個動漫學生終身，在教學中，依據(jù)動漫的特點我總結(jié)出了幾個步驟來進行培養(yǎng)。

（1） 對于學生“看”的培養(yǎng)。 要有動態(tài)造型力的培養(yǎng)。對于基礎薄弱的學生來說，造型的關鍵是觀察，對于動漫專業(yè)來說講，最主要的是把靜態(tài)的觀察物在頭腦中的反映作為動態(tài)的描述；要有廣博的造型知識。“看”的目地是要學生觀察我們的生活，要通過教案中的各種中外動畫影片的造型角色，來提高學生們的眼界。引導學生對于各種造型元素的吸收，并能用語言和畫筆來進行描述的雙重能力。

（2）對于學生“變”的培養(yǎng)。“變”是動漫中一個必須重點訓練的造型手段，動畫與現(xiàn)實影片的制作最大的不同在于，動漫的表現(xiàn)手法是虛擬的，非真人實景的拍攝。如同天馬行空一般，角色的造型可以是現(xiàn)實，也可以是虛構，動漫創(chuàng)作的最大魅力就在于虛構的無限性，能使人們大膽突破想象尺度。從而達到現(xiàn)代人所不能達到“過去""“將來”中的各種時空中穿梭。依據(jù)這些特點，我們在教學中要大膽的引導學生變化造型，由寫實的人物、動物、建筑。

（3） 對于學生“畫""的培養(yǎng)

造型中的傳統(tǒng)技法中，“畫”無非是對于對象的具體或者抽象的表達，在傳統(tǒng)的素描教學中，以中，長期的課程訓練為主，并輔以石膏人體、透視基礎知識、骨骼的基礎繪畫形式。動畫中的繪畫同樣離不開這類傳統(tǒng)技法的教學，在繼承以傳統(tǒng)造型繪畫技法的基礎上，要加大速寫與默寫的練習投入，動漫教學中最具特點的方式，就是分鏡頭的表現(xiàn)上。

3 色彩知識課程在動畫教學中的創(chuàng)新培養(yǎng)

我們把動畫造型說成是“生命""，那對于色彩來說是“血肉""，色彩作為動畫教學中的應用，相對而言也有著重要的意義，基礎色彩在動漫的教學中體現(xiàn)了劇本的基調(diào)，對于整體的畫面能起到一個襯托的作用。

（1）色彩中的延續(xù)性。動畫色彩中的延續(xù)，主要體現(xiàn)在對于動畫角色上色與整個動畫場景的色彩感覺。首先，要學生利用色彩的基本原理，進行色彩的冷暖對比，色彩構成的各種手法等基礎知識點的練習，再結(jié)合動畫中的場景進行創(chuàng)新。色彩的學習，是造型上的有益補充，可以提高學生的色彩感覺，起到一個良好的作用。

(2) 色彩寫生的自主性培養(yǎng)。色彩的顯示，不外乎自然色彩和人造色彩，相對于動漫專業(yè)來說，靜物寫生、室外風景、人物與動物的寫生，都是為了滿足動畫角色創(chuàng)造與場景創(chuàng)作的基本前提。在第一階段的基礎色彩寫生訓練，主要是鍛煉學生敏銳的觀察力。動漫教學應有別于傳統(tǒng)的色彩基礎教學，理論上的理解要更多的引導入實踐之中，自然界的色彩寫生，是培養(yǎng)學生對于自然界的感覺方式。而對色彩的控制與運用，從而達到寫真的“第二自然”的目的。作為動畫，要充足于“動”，動畫中出現(xiàn)的連續(xù)畫面是，由人眼中的“物象殘留”組合形成。在教學中，可以立足于減少對于單獨畫面處理的Hq-f司，多作4到6帖的動畫訓練，同時，要求一定的團隊合隊，可以分編劇與創(chuàng)作兩方面。利用多幀數(shù)的有機結(jié)合，來培養(yǎng)學生對大局色彩的整體把握與一定的團隊意識。

（3） 裝飾圖案的引導性作用。在對于動漫初學者來說，在實踐教學中裝飾圖案是訓練是必要的。在教學中，針對學生所喜好與熟悉的動畫人物，場景或各種道具造型。可以指導學習復制多份，用各種裝飾畫的手段來表現(xiàn)。在一定的裝飾圖案的制作訓練后，用自身喜愛的卡通人物與場景、變形變色、抽象等等的重新設定，能提高學生的興趣，對于色彩感覺比較弱的學生，可以通過一定量的訓練逐步嚴格自身的圖面，也反過來促進了寫生訓練中，對于寫生物體中色彩修飾，并提高了物體的造型的嚴謹。

4 民族文化知識在動畫教學中的創(chuàng)新培養(yǎng)

民族文化知識作為中國動畫產(chǎn)業(yè)中的“精髓”，它所代表的是中國五千年的文化底蘊，當前，我國動漫當前走的主要是模仿西方的道路是事實，但是，民族性的文化根基是不能被否認的，國內(nèi)大多有識之士提出了中國動畫的民族性問題不應被忽視的觀念。可見，“只有是民族的，才能是世界的""這一理論具有現(xiàn)實意義，對我國當前的動漫來說，只有走中國時代特色的中國動漫之路才是正確的選擇。一個時代有一個時代的特征。從士大夫的書畫怡情到當代的審美讀圖，可以說中國動畫的文化根系還在于傳統(tǒng)文化。那么，在我們的教學中，加強民族化的學習有以下幾點建議。

（1）增加民族文化的了解。教育不但要解決動畫創(chuàng)作的技術和方法問題，還要加強對民族本土文化的教育， 從萬氏兄弟(萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵)的1926年《大鬧畫室》開始，到中國水墨動畫的先河《小蝌蚪找媽媽》，再到具有里程碑意義的20世紀60年代的大型動畫片《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等動畫形象的出現(xiàn)。應該說我國的動畫片曾經(jīng)有過震驚世界的輝煌成就，早期就借鑒出了水墨畫、剪紙、木偶、皮影、刺繡等具有較強審美價值的藝術品類。

（2） 引導學生吸收中國傳統(tǒng)文化元素。我們應把學校的民族性的課程加強，要引導學生對于中國民族文化的探索了解與認知，從最早的水墨畫、素描、木偶、皮影、京劇、剪紙、年畫中去尋找靈感之源。在 教學中，要加入一些中國動漫欣賞課程，與學生的考察相結(jié)合，作為高校考察的課程可以安排去一些民族文化形式較多的地區(qū)。在中國民間美術的教程知識教學中，可以把傳統(tǒng)壁畫、年畫、京劇臉譜、飲食文化，各民族服飾與建筑的演變，和中國藝術大師的作品風格相結(jié)合，再提煉吸收到自身的動漫創(chuàng)作中。

5 結(jié)語

在我國當前的蓬勃發(fā)展的產(chǎn)業(yè)環(huán)境下，把動漫教育孤立地作為亭臺樓閣和上游產(chǎn)品的一類品種的觀點是不明智的。社會的進步、動漫產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟的發(fā)展、動漫創(chuàng)意運作的優(yōu)化、動漫的普及、制作水平的提高都必須依靠人才，產(chǎn)業(yè)要做大做強更需要大量的動漫人才，而人才的培養(yǎng)和凸顯歸根結(jié)底靠教育，動漫教學的特征決定了動漫教師的高素質(zhì)、教學的創(chuàng)新性、招生的規(guī)范化、產(chǎn)業(yè)與教育的連結(jié)化。